Fidelio de Beethoven (corto animado)

Una joven pareja sueña con un mundo mejor, pero se enfrenta a la amarga realidad cuando uno de ellos es encarcelado por sus ideales.

Elenco: 

Kurt Gysen (Pizarro), Lisa Willems (Leonore), Stefaan Degand (Rocco)
Músicos Shirly Laub (violín), Frédéric d’Ursel (violín), Elisabeth Smalt (viola), Amy Norrington (violonchelo), Koenraad Hofman (contrabajo), Lieve Goossens (flauta), Piet Van Bockstal (oboe), Nathalie Lefèvre ( clarinete), Pieter Nuytten (fagot)

Coro de la Ciudad de Bruselas dirigido por Pieter Nevejans

MúsicaLudwig van Beethoven
Concepto, guión y direcciónJudith Vindevogel
Storyboard y animaciónRoman Klochkov en colaboración con Anna Heuninck
Arreglo musical Jago Moons
Foley y diseño de sonidoElias Vervecken
Gestión de grabación y ediciónBenjamin Dieltjens
Ingeniero de sonidoYannick Willox & Marina Lerchs (foley)
Traducción y subtítulosLorenzo Caròla (francés e italiano), Jonathan Reeder (inglés), Anne Habermann (alemán)

Una joven pareja sueña con un mundo mejor, pero se enfrenta a la amarga realidad cuando uno de ellos es encarcelado por sus ideales. Si quiere volver a ver a su amada con vida, tendrá que encontrar la forma de liberarlo …

En esta versión animada de Fidelio, el cliché de la belleza que espera ser rescatada por el príncipe azul se desacredita seriamente. La propia Leonore se enfrenta a mil peligros para liberar a su amado encarcelado. Encargado por OperaVision y el colectivo de artistas belga WALPURGIS para celebrar el aniversario de Beethoven y el Día Mundial de la Ópera, la directora Judith Vindevogel y el animador Roman Khochkov han condensado la obra maestra de Beethoven en 15 minutos para el público joven: una “ópera que salva vidas” sobre la humanidad y el amor.

Fuente: OperaVision

Música en México | Cartelera de la música clásica en México (musicaenmexico.com.mx)

Los creadores del deepfake de Lola Flores: “Ya no se puede confiar en que todo lo que se ve en un vídeo es real”

Y resultó que no había nadie mejor que la faraona Lola Flores y un anuncio de cerveza para concienciar de la potencia de la tecnología deepfake. “La gente tiene que ser consciente de lo que la tecnología puede hacer, que ya no pueden confiar en que todo lo que vean en un vídeo es real. Por eso creo que es muy positivo concienciar de lo que se puede hacer con esta tecnología, con fines como este. De lo contrario lo que pasaría es que estas herramientas solo se utilizarían con fines perjudiciales”, opina Nico Roig.

Roig es el CGI artist de Metropolitana, el estudio que modeló la cara de Lola Flores para el anuncio de Cruzcampo que se ha hecho viral esta semana. Con él coincide el responsable de recrear la voz de Lola Flores en el spot, Fede Pájaro, del estudio The Lobby: “Hay mucha gente trabajando en el sector audiovisual para que este tipo de producciones sean lo más reales posibles, así que ya es muy difícil certificar a nivel técnico si es verdadero o falso. Lo mejor es tener criterio e informarte con fuentes de confianza y estar preparado para que no te puedan engañar”.

El spot ha recibido abundantes halagos, pero también ha elevado preguntas sobre hasta dónde puede llegar la publicidad para relacionar a las marcas con la imagen (y un discurso ficticio) de personas fallecidas. También ha encendido las alarmas de muchos sobre la tecnología deepfake, capaz de cambiar la cara y la voz de una persona por las de otra, recreándola artificialmente para que diga o haga lo que el autor quiera.

En el caso de la publicidad, la ley española es clara: son los herederos los que deciden si la imagen de una persona se puede usar en un anuncio. “Nosotros trabajamos con ideas de otros, pero hay líneas que no se pueden cruzar”, explica Ramón Arteman, director de Metropolitana. “En algún caso, no puedo dar nombres, hay proyectos en los que las marcas han intentado usar la imagen de personas fallecidas pero sus herederos no lo han permitido, y no se ha hecho”.

El anuncio de Lola Flores ha sido aprobado por su familia y “ha contado con gran implicación de sus hijas, Lolita y Rosario”, asegura Cruzcampo. Para recrear la cara sobre la de la folclórica sobre la de la actriz Mariana Taranto se usaron algoritmos de inteligencia artificial y una base de datos de 5.000 imágenes, de las que estos obtuvieron todos los patrones de movimiento y perspectiva de su rostro. Los trabajos se iniciaron antes de la pandemia. Sin embargo, gran parte de ese tiempo se ha empleado en satisfacer los requerimientos de la familia Flores.

“Nosotros recibimos inputs de un director, de una agencia creativa y en este caso también de la familia Flores. Había veces que ya a todo el mundo le parecía creíble, pero de golpe la familia Flores decía que no, que había detalles que no les encajaban. Al final el recuerdo que tenemos el público en general de Lola Flores no es lo mismo a que sea tu madre”, refiere Arteman.

El moldeado a mano de la forma de las cejas, la distancia entre las cejas y los ojos o la raya del pelo convirtieron el spot en un trabajo casi “artesanal”. Lo mismo ocurrió a la hora de producir la voz de Lola Flores, que tras varias pruebas con imitadoras, la familia decidió que fuera la de su hija Lolita la que se utilizara como base.

“En el audio ha habido dos partes. La parte tecnológica ha sido muy puntera, pero también la parte artesanal, casi artística”, afirma Pájaro, de The Lobby. “Creo que se ha sido también el motivo del éxito, que ha habido que ir corrigiendo manualmente muchos detalles. Haciéndolo solo con software la voz siempre tenía un punto muy digital”, detalla.

Lola Flores, ¿la primera de muchas?

Tanto los creadores de la voz como del vídeo coinciden en el término de “artesanal” para definir el deepfake de Lola Flores. Muchos meses de trabajo para unos pocos segundos. Esto lo aleja de las alarmas que generaron los deepfakes en su origen, cuando se temió que la capacidad de la inteligencia artificial para producirlos en grandes cantidades, muy rápido y con una credibilidad muy alta arrasara el entorno informativo.

De hecho, el deepfake más famoso y viral hasta el momento sigue siendo el que produjo BuzzFeed en colaboración con el cómico Jordan Peele, cuando Barack Obama aún ocupaba la presidencia de EEUU. Era un deepfake que pretendía avisar sobre el peligro de los deepfakes:

Sin embargo, en el lustro siguiente la construcción de bulos ha avanzado por otros derroteros. Las cadenas de WhatsApp y los grupos de Facebook producen más desinformación que los vídeos creados artificialmente.

La publicidad, sin embargo, puede ser otro cantar. “Es una industria especialmente propensa a obnubilarse por la última tecnología”, avisa Eduardo Prádanos, fundador y director creativo de la agencia Fluor Lifestyle. “Mientras que los deepfakes en el cine tienen criterios creativos y narrativos, en la publicidad (donde también podría tener esos criterios) es más fácil caer en criterios más cercanos a los meros fuegos artificiales y a los engaños a los consumidores”, destaca.

El éxito de la campaña de Lola Flores seguramente provoque que muchas otras marcas quieran imitarlo. La clave estará en cómo lo hagan. “¿Se van a apoyar en los deepfakes para hacer publicidad más relevante, más creíble y más confiable o, por el contrario, para sofisticar el arte de engañar a los consumidores? Es un tema súper interesante este. Me gustaría que la respuesta fuera la primera pero me temo que estará más cerca de lo segundo”, avisa Prádanos.

https://www.eldiario.es/tecnologia/

Fellini de los prodigios

Selma Dell’Olio rescata en ‘Fellini de los espíritus’ la obsesión por lo misterioso de este genial cineasta, que buscó entre cartas de tarot, sesiones de espiritismo y experimentos con LSD, intentando desvelar el enigma de la vida.

Fellini de los prodigios
Una escena animada de ‘Fellini de los espíritus’.  A CONTRACORRIENTE FILMS

BEGOÑA PIÑA

Al inmenso Federico Fellini la realidad se le quedaba muy corta. Insípida, minúscula, estaba a la vista de todos. Al mago de Rímini nunca le bastó. Era lo otro, lo misterioso, las ensoñaciones, lo indescifrable, lo que excitaba su exuberante ingenio. Locamente enamorado de la vida, husmeó y rastreó el enigma de ésta entre cartas de tarot, sesiones de espiritismo, reuniones con videntes y experimentos con LSD. El día que arqueó violentamente la espalda hacia atrás sintiéndose poseído por quién sabe qué, Giuletta Masina decidió que hasta ahí había llegado la broma.

“Hablaba de sus viajes astrales como de cualquier otro viaje”, recuerda la legendaria productora María Cicogna, en uno de los testimonios que se reúnen en Fellini de los espíritus, la película de Selma Dell’Olio. Estrenado en Italia hace solo unos meses, en el año del centenario del cineasta, el filme llega ahora a España a bordo del tren en el que partió Moraldo, que se despidió de Guido –”Addio, Guido…”– con la voz del propio cineasta, sustituyendo en esos segundos a la del actor Franco Interlenghi (Los inútiles, 1953).

Santos con los que bailar

Ese tren en blanco y negro y el recuerdo del histórico funeral que le dedicó Italia arrancan este ‘otro’ viaje de Fellini, explorador del universo de lo oculto. “Sus fábulas, siempre nuevas y desbordantes de frescura, eran más reales que cualquier fotografía de la realidad”, dijo en la homilía aquel día el cardenal Achille Silvestrini, uno de los supuestos representantes en la Tierra de ese otro arcano, Dios, indescifrable para el artista.

“Un católico italiano como Fellini tiene todo un panteón de santos y de milagros con los que bailar”, dice Terry Gilliam en la película, en la que se recogen las palabras del propio cineasta confesando: “Ahora no sé lo que hay más allá, pero sé que hay algo”. Una convicción a la que le llevó Gustavo Rol, un personaje singular que influyó poderosamente en él con sus supuestas proezas milagrosas o paranormales, fenómenos que incendiaban el entusiasmo del genio de Rímini.

Sobre todo, sus sueños

El viaje, clave en la vida y la obra de Fellini; Giuletta Masina -a la que llamaba hasta quince veces al día-, la Iglesia –con la que tuvo sus más y sus menos, sobre todo con La dolve vita, el libro del I Ching, el psicoanálisis de Jung, sus sesiones con Erns Bernhard, los encuentros con el mencionado Gutavo Rol… y sus sueños, sobre todo sus sueños, y la música de Nino Rota dibujan el mapa de esta aventura.

“Yo creo que en su Libro de los sueños está una de las claves esenciales para conocer el arte de un genio como Fellini”, sentencia su amigo, el periodista, escritor e ilustrador Vincenzo Mollica. Un código felliniano que destilaba una humanidad descomunal, un talento único y una energía portentosa y que se adivina en ese libro, esos cuadernos en los que el maestro anotaba y dibujaba sus sueños al despertar y que se recogieron en dos volúmenes, en una edición obra de Rizzoli RCS en 2007

Fellini
El director italiano Federico Fellini.  ARCHIVO

Todas las voces

“Todas mis películas hablan de un viaje, un viaje real o soñado”, asegura Fellini en una entrevista recogida en esta película, en la que se subraya el deseo irrefrenable del cineasta a emprender siempre un nuevo viaje. No una huida de Italia –”Cuando estoy fuera, no entiendo nada”–, sino una aventura hacia esos universos desconocidos y apasionantes. En uno de sus rodajes, el artista de Rímini pasaba cada día por delante de la Plaza de San Pedro y, cada día, se detenía, observaba y especulaba con “todas las voces que han pasado por esta plaza, todo el misterio que encierra”.

Fellini de los espíritus solo se aproxima un poco a la figura inabarcable de este genio, pero desde las imágenes de sus películas, desde los recuerdos de sus amigos y colaboradores, y, por supuesto, desde fragmentos de sus propias declaraciones en entrevistas y encuentros públicos se contagia cierta vitalidad ansiosa por visitar otra vez todo su cine.

Fellini
Federico Fellini con Giulietta Masina.  ARCHIVO

Funerales de Estado

Federico Fellini “se rindió a la muerte”, como dice una de sus amigas en la película, el 31 de octubre de 1993. La Italia de Fellini le dedicó funerales de Estado. A la basílica de Santa Maria degli Angeli, construida sobre las ruinas de las termas de Diocleciano, acudieron el presidente de la República, Oscar Luigi Scalfaro; el del Senado, Giovanni Spadolini; el de la Cámara, Giorgio Napolitano… los romanos invadieron las calles… Y Roberto Benigni, seguramente, ese día volvió a preguntarse, como había hecho tres años antes en el cementerio de La voz de la luna y ante la mirada del maestro: “¿No podemos volver a encontrarnos?”.

Cinco meses después, una mujer que estaba ingresada en la clínica Columbus de Roma, donde pasó sus últimos días Giuletta Masina, le contó a ésta que había tenido un sueño. Federico Fellini había vuelto a buscar a su adorada Giuletta con un bebé en brazos (la pareja tuvo un hijo que murió al mes de nacer). Entonces ella se embarcó en ese ‘sueño’ con los espíritus de Fellini. Y volvieron a encontrarse.

https://www.publico.es/culturas

ESTE DOCUMENTAL CELEBRA A LAS COMPOSITORAS QUE CAMBIARON EL RUMBO DE LA MÚSICA ELECTRÓNICA

ESTA CINTA RECUPERA EL VALIOSO LEGADO DE MUJERES SIN QUIENES EL DESARROLLO DE LA MÚSICA ELECTRÓNICA NO HUBIERA SIDO EL QUE CONOCEMOS
Ver las imágenes de origen

El documental Sisters with Transistors (Hermanas con transistores; Lisa Rovner, 2020) es un recorrido por la historia y los aportes las mujeres pioneras de la música electrónica. Una de ellas fue Laurie Anderson, de quien se recupera esta afirmación: “La tecnología es una tremenda liberadora”.

Hoy en día estas palabras quizá nos suenan un poco ajenas, pues en el siglo XXI estamos acostumbrados a que mucha de nuestra vida está atravesada por la tecnología, nuestras relaciones y actividades. 

La tecnología nos ha hecho hacernos todo tipo de preguntas: ¿Qué lugar tiene en nuestras vidas? ¿Qué haríamos sin ella? ¿Podríamos vivir sin las comodidades y facilidades que nos brinda? ¿Qué papel juega en los roles de género que han sido asignados históricamente? ¿Qué puede lograr la tecnología y en manos de quién?

Al respecto, en el documental Anderson también dice:

Las mujeres se sentían naturalmente atraídas a la música electrónica. No tenías que ser aceptada por ninguno de los recursos dominados por los hombres. Podías hacer algo con la electrónica, y podías presentar tu música directamente al público. 

Por supuesto, la tecnología también forma parte de todo tipo de procesos creativos.

Por ejemplo, la radio le dio a muchas mujeres la oportunidad de experimentar con sonidos y tener un mayor alcance para difundir su trabajo. La radio de la BBC (British Broadcasting Company) tuvo una gran influencia en el trabajo de compositoras como Delia Derbyshire y Daphne Oram, ambas pioneras en la música electrónica. 

El documental Sisters with Transistors cubre a una gran pléyade de compositoras: Delia Derbushire, Daphne Oram, Bebe Barron, Maryanne Amacher, Clara Rockmore, Pauline Oliveros y Laurie Spiegel, algunas de las mujeres sin quienes el desarrollo música electrónica no hubiera sido el mismo.

Como en muchas profesiones y disciplinas, científicas y artísticas, las mujeres no tuvieron las mismas oportunidades que los hombres, y quienes accedieron a estos espacios no tuvieron la misma difusión ni el mismo reconocimiento. 

Este documental es un gran testimonio de que hubo, hay y seguirán existiendo mujeres en el mundo de la música electrónica. Pero además nos invita a preguntarnos por qué no conocemos a esas grandes mujeres exponentes de la música electrónica. 

En el sitio oficial del documental Sisters with Transistors puedes ver las historias de todas estas mujeres, su producción y sus composiciones.

https://pijamasurf.com/

¿Qué hubiese ocurrido si, en lugar de Albert, Einstein se hubiese llamado Matilda?

 Por           

thumb image

Ni el que Filomena ha dejado a su paso puede compararse con el efecto Matilda. Al menos, en cuanto a perdurabilidad se refiere. Porque el origen del último se remonta a los albores de la humanidad. Y hoy seguimos sufriendo sus consecuencias.

El propio concepto cuenta con más de un siglo de historia. Aunque no fue acuñado hasta 1993 por la historiadora Margaret W. Rossiter, a finales del XIX, Matilda Joslyn Gage ya hablaba de la invisibilidad de las mujeres científicas. Estas, en muchos casos, veían cómo sus trabajos y logros se atribuían a hombres.

De ahí que Rossiter tomase el nombre de pila de la activista de los derechos de las mujeres para bautilizarlo. Aunque en un principio, el efecto tenia un nombre compuesto, Harriet/Matida, el honor también a una de sus ‘víctimas’: Harriet Zuckerman.

El efecto Matilda atiza a las mujeres científicas. A las que lo fueron y a las que lo son. Pero también a las que hubieran podido serlo en el pasado o podrían serlo en el futuro. Porque ese ninguneo es uno de los grandes responsables de la escasa presencia de mujeres en las carreras STEM.

Por eso el movimiento #NoMoreMatildas denuncia este fenómeno por privar a la sociedad de referentes femeninos en la ciencia. Y por el ser el causante directo de que el porcentaje de mujeres en carreras científicas apenas alcance del 28,5%, según datos de la Unesco.

 

El movimiento está promovido por la Asociación de Mujeres Investigadoras y Tecnólogas (AMIT) y cuenta con la colaboración de escritoras, científicas, medios de comunicación y otras instituciones. Su principal propósito es conseguir más presencia femenina en los libros de texto. Un paso necesario, dicen, para despertar en las niñas una vocación científica y contrarrestar los estereotipos que desde edades tempranas anidan en sus mentes y les dicen que están menos dotadas para las ciencias que los chicos.

Para ello han creado una colección de tres cuentos ilustrados en los que se imaginan cómo hubiera sido la historia de Einstein, Fleming y de Schrödinger si hubiesen nacido mujer.

¿Qué hubiese ocurrido si, en lugar de Albert, Einstein se hubiese llamado Matilda?

¿Qué hubiese ocurrido si, en lugar de Albert, Einstein se hubiese llamado Matilda?

¿Qué hubiese ocurrido si, en lugar de Albert, Einstein se hubiese llamado Matilda?

 

 

 

DE CIENTÍFICOS POPULARES A MATILDAS

Noel Lang y Rodrigo García Llorca, de Gettingbetter, están detrás de los textos e ilustraciones de estos libros, que vienen prologados por Ángeles Caso, Carme Chaparro y Adela Muñoz, respectivamente.

«Plantear esas ucronías de forma detallada, con las implicaciones científicas, físicas y hasta cuánticas resultantes de las nuevas biografías de nuestras Matildas hubiera sido tan ambicioso y complejo como alejado de nuestra intención de lanzar un mensaje creativo y sobre todo masivo. Así que pensamos en la posibilidad de contarlo a través de cuentos ilustrados, un formato que nos permitía dar con el tono que buscábamos para la campaña además de poder diseñar a los personajes de estas hipotéticas Matildas, que son las protagonistas de toda esta historia».

Efecto matilda2

Lang dice que se decidieron por las versiones femeninas de Einstein, Fleming y Schrödinger por ocupar estos «el podio de la popularidad científica». «Hasta los más profanos en la materia sabemos más o menos ubicarlos».

Los cuentos muestran las dificultades «añadidas» a las que Matilda Einstein, Matilda Fleming y Matilda Schrödinger deben enfrentarse para sacar adelante sus teorías o defender sus descubrimientos por el hecho de ser mujer: «Y no siempre lo consiguen. Queremos hacer reflexionar sobre cuánto talento podemos haber perdido por el camino por el devastador Efecto Matilda. Ojalá consigamos despertar el interés para revisar y poner en contexto la obra de todas esas “Matildas” ignoradas a lo largo de la historia».

TENDENCIA A LA BAJA

Además de los cuentos, AMIT y Mujeres con Ciencia han elaborado un anexo para los libros de texto de 5º primaria en el que se recoge la historias de mujeres pioneras, como Rosalind Franklin o Margarita Salas, cuyo reconocimiento posiblemente hubiera sido superior de haber nacido hombre.

Devolver a estas ‘Matildas’ al lugar que les corresponde (los libros de texto) es para Adela Muñoz, presidenta de AMIT-Andalucía y Catedrática de Química Inorgánica de la Universidad de Sevilla, un recurso interesante para que los ninos, y sobre todo las niñas, tengan «un espejo» en el que mirarse.

La conclusión del estudio de las universidades de Nueva York, Illinois y Princenton sobre estereotipos de genero en la infancia no es baladí: a la edad de ocho años, las niñas se consideran «menos brillantes» y menos capacitadas para carreras de ciencias que sus compañeros.

efecto matilda 3

Para Muñoz: «Todo comienza en los pasillos azules y rosa de juguetes en los grandes almacenes, donde se hace una separación clara entre lo que debe ser entretenido para las niñas y para los niños. Las niñas asumen los roles que se esperan de ellas».

La sociedad, entiende, sigue esperando «que sean y estén guapas, que sean agradables y estén dispuestas a ocuparse de los demás. No se les pide que sean ambiciosas, creativas y rompedoras». Un mensaje que sigue calando más de lo que pudiéramos pensar. El dato sobre la disminución del ratio de mujeres en carreras de ciencias en los últimos años en España lo ratifica.

efecto matilda 1

«La evolución de la matrícula de mujeres en ingeniería informática, del 30% de los ochenta ha bajado a menos de 15% en 2017. Y continúa la disminución. Este hecho tan preocupante, -al quedarnos sin mujeres en las carreras científico-tecnológicas, se desperdiciará el 50% del talento en un sector crucial-, aumentará la brecha salarial y el mundo será diseñado por la mitad de la humanidad».

Para Muñoz, el efecto Matilde se produce ahora, obviamente, de forma más sutil que antaño. Pero incluso ahora, cuando el científico es un trabajo en equipo y «los genios solitarios son una excepción», sigue produciéndose.

Para responder a los que se muestran escépticos ante fenómenos como el de Matilda y achacan la desafección de las mujeres ante este tipo de disciplina a causas «naturales» y no culturales, Muñoz recurre a la ciencia: «Apenas llegamos a entender un 5% del cerebro y en lo poco que conocemos no hay diferencias entre el de los hombres y las mujeres. Rita Levi-Montalcini, que dedicó toda su vida a estudiar el sistema nervioso y ganó el premio Nobel de fisiología y Medicina en 1986 por el descubrimiento del factor de crecimiento nervioso, tampoco encontró diferencias entre los cerebros de hombres y mujeres».

¿Qué hubiese ocurrido si, en lugar de Albert, Einstein se hubiese llamado Matilda?

En su opinión, las diferencias que apreciamos en el interés por las carreras tecnológicas son un reflejo de la sociedad en la que estamos inmersos: «Cuando me hablan de «naturalidad» en este aspecto les recuerdo que en los años 60-70 prácticamente el 100% de los médicos en España eran hombres. Hoy casi el 80% del alumnado de las facultades de medicina son mujeres, y un porcentaje muy elevado (superior al 50%) de los «médicos» que nos atienden son también mujeres»

«En especialidades como pediatría o ginecología –continúa-, el porcentaje de mujeres es muy superior  ¿Era antinatural la situación de los años 70? ¿Es antinatural la situación de hoy? No, ambas son reflejo de las percepciones sociales, que han cambiado mucho en los últimos 30 años. Ahora la medicina se considera una tarea de cuidados, eminentemente femenina, y hace 30 años se consideraba una tarea, como casi todas las tareas relevantes, eminentemente masculina».

Revista de innovación, creatividad y tendencias – Yorokobu

ESTAS SON LAS SERIES DE CIENCIA FICCIÓN, DRAMA, TERROR Y FANTASÍA MÁS ESPERADAS DE 2021

UNA ADAPTACIÓN DE “FUNDACIÓN” DE ASIMOV, LA SERIE SOBRE LA SEGUNDA EDAD DE LA TIERRA MEDIA Y EL LIVE-ACTION DE “COWBOY BEBOP” SE ENCUENTRAN ENTRE LAS SERIES QUE MÁS EXPECTACIÓN HAN DESPERTADO PARA ESTE 2021
Ver las imágenes de origen

El 2020 prometía ser un gran año para el cine, pero también para la televisión y los servicios de streaming. La pandemia interrumpió, canceló o pospuso muchos rodajes y estrenos en salas de cine convencional. Aquellas series que no se cancelaron, tuvieron que ser pospuestas ya que además de los rodajes, los trabajos de postproducción tuvieron que ser reagendados.

Sin embargo, como muchos sectores, el del entretenimiento tuvo que adaptarse a nuevas formas de trabajar y gracias a ello, este 2021 estará lleno de estrenos.

Te compartimos las que más esperamos.

Shadow and Bone (Netflix)

La adaptación de los libros de Leigh Bardugo llega a Netflix este abril. La serie combina las líneas del tiempo entre los sucesos de la trilogía de Shadow and Bone y los dos libros de la serie Six of Crows.

 

The Underground Railroad (Amazon)

Esta prometedora serie relata la historia de los esclavos afroamericanos y las rutas secretas que usaban para escapar a los estados libres o a Canadá. Está dirigida por Barry Jenkins, el mismo director de Moonlight (2016). Aún no hay fecha de estreno.

 

Foundation (Apple)

La serie está basada en la serie homónima de libros del autor de ciencia ficción Isaac Asimov. Por lo que se sabe, la serie es una adaptación del tercer ciclo de la serie de Asimov. Aún no hay fecha de estreno

 

Midnight Mass (Netflix)

Una comunidad comienza a experimentar sucesos sobrenaturales con la llegada de un nuevo sacerdote. Esta serie forma parte de la gran apuesta de Netflix por el género de suspenso y terror.

Aún no hay corto oficial, ni fecha de estreno.

Midnight Mass (Netflix)

 

Scenes from a Marriage (HBO)

Esta serie es una adaptación de la serie sueca con el mismo nombre, dirigida por Ingmar Bergman en 1973. 

Scenes from a Marriage (HBO)

 

The Lord of the Rings (Amazon)

Una de las producciones más esperadas. Sabemos que la primera temporada contará con 20 episodios y que ésta ya se terminó de rodar, por lo que ha comenzado la etapa de posproducción. Cabe mencionar que la serie, desarrollada por J.D. Payne y Patrick McKay, sigue los sucesos narrativos correspondientes a la Segunda Edad de la Tierra Media, anterior a las historias de El Hobbit y la trilogía de El Señor de los Anillos, mucho más conocidas tanto por los libros de Tolkien como por las adaptaciones al cine de éstos que realizó Peter Jackson hace unos años. En la Tierra Media de Tolkien, la Segunda Edad está caracterizada por una presencia todavía importante de la raza élfica, el ascenso de la raza humana (lidereada por el reino de Númenor), la forja de los Anillos de Poder y la primera aparición de Sauron.

 

Cowboy Bebop (Netflix)

Netflix apostó por la adaptación en acción real (live action) de este clásico de la animación japonesa, uno de los más celebrados tanto por su calidad gráfica y narrativa como por la incorporación de otras artes y discursos en su factura.

 

The Last of Us (HBO)

The Last of Us ha sido uno de los videojuegos más aclamados de los últimos años, el desarrollo de la historia y sus personajes complejos lo han hecho más parecido a una excelente película. Sólo HBO podía embarcarse a hacer una adaptación para la televisión.

 

In Treatment (HBO)

HBO decidió continuar con una cuarta temporada. Esta vez, renovando al reparto, sabemos que Uzo Aduba será la  protagonista, en el papel de la Dra. Brooke Lawrence. 

 

Station Eleven (HBO)

Esta serie de ciencia ficción es una adaptación del libro homónimo de Emily St. John Mandel. Trata sobre los sucesos posteriores a una pandemia que acabó con gran parte de la humanidad. 

https://pijamasurf.com/

CURIOSIDADES DE LOS ANIMALES,CURIOSIDADES MARINAS

La triste razón de porqué las ballenas de Bryde abren la boca para atrapar peces

En reddit se hizo viral el video de una ballena abriendo su boca como una trampa para capturar peces. Muchos nos sorprendimos de la inteligencia…

Planeta Curioso – Las Curiosidades del mundo increíbles, raras y extrañas

Los 10 mejores discos de PROG del 2020, según César Inca Mendoza

Hola amigos melómanos de Cerca de la Orilla. 
Nuestro estimado colaborador del blog, César Inca Mendoza, nos comparte lo que para él fueron los diez mejores discos de rock progresivo editados en el 2020.
Nacido en España pero radicando actualmente en Perú, César Inca Mendoza Loyola es profesor y Magíster en Filosofía, además de investigador universitario; y desde muchos años atrás lleva reseñando cientos de discos de rock progresivo en el blog Autopoietican – Apuntes de Musica Progresiva Contemporanea, reseñas que también nos ha permitido compartir en nuestro blog.
Así entonces, aquí los diez discos de prog para Cesar Inca Mendoza del 2020, sin ningún orden en especifico:
Los 10 mejores discos de PROG del 2020, según César Inca Mendoza
La Maschera di Cera – S.E.I.
Lo puedes escuchar en aquí

 

Los 10 mejores discos de PROG del 2020, según César Inca Mendoza
Zopp – Zopp
Lo puedes escuchar en aquí

 

Los 10 mejores discos de PROG del 2020, según César Inca Mendoza
Nodo Gordiano – Sonnar
Lo puedes escuchar en aquí
Los 10 mejores discos de PROG del 2020, según César Inca Mendoza
Le Grand Sbam – Furvent
Lo puedes escuchar en aquí
Los 10 mejores discos de PROG del 2020, según César Inca Mendoza
Pixie Ninja – Colours out of Space
Lo puedes escuchar en aquí

 

Los 10 mejores discos de PROG del 2020, según César Inca Mendoza
Deluge Grander – Lunarias
Lo puedes escuchar en aquí

 

Los 10 mejores discos de PROG del 2020, según César Inca Mendoza
French TV – Stories Without Fingerprints 
Lo puedes escuchar en aquí
Los 10 mejores discos de PROG del 2020, según César Inca Mendoza
Frutería Toñi – El porvenir está en la huevas 
Lo puedes escuchar en aquí
Los 10 mejores discos de PROG del 2020, según César Inca Mendoza
Dai Kaht – Dai Kaht II 

Reseña del disco
Lo puedes escuchar en aquí

Los 10 mejores discos de PROG del 2020, según César Inca Mendoza
Jaga Jazzist – Pyramid 
Lo puedes escuchar en aquí
Agregamos una mención honorifica:
Los 10 mejores discos de PROG del 2020, según César Inca Mendoza
Lemming Suicide Myth – Lemming Suicide Myth
Lo puedes escuchar en aquí

JIM HALL, EL HOMBRE QUE TIENE UN CUERPO AZUL Y UNA VISIÓN DEL MUNDO MUY PECULIAR

JIM HALL DECIDIÓ TRANSFORMAR SU CUERPO DE MANERAS RADICALES COMO EXPRESIÓN DE SU VISIÓN LÚDICA
Ver las imágenes de origen

Jim Hall, el hombre del cuerpo azul, es prueba de que vivimos en un mundo peculiar donde cada vez más la autoexpresión se manifiesta a través del cuerpo. 

Hall es un trabajador urbano de las ciudad de Baltimore retirado que se preocupa por sus facultades cognitivas y ha creado un método mnemónico para mantener su cognición, la cual, a los 78 años, empieza a declinar. Sin embargo, su biografía no nos dice mucho de su peculiaridad.

Hace unos años, Hall decidió modificar su cuerpo radicalmente hasta el punto de lograr cubrir cada centímetro de su cuerpo de tinta azul, tatuándose todo el cuerpo en un proceso sumamente doloroso. Hall señala que se le ocurrió hacer algo creativo con su cuerpo y pensó en modificar el color. Eligió el azul, según él, porque no tiene un significado obvio como otros colores primarios. Fue en este sentido sólo un ejercicio de su libertad. Hacer algo que nadie había hecho nunca. Según él, esto es lo maravilloso del hombre.

Algo igual de extraño es que Hall se aumentó los testículos, añadiendo tres más a través de cirugía plástica, lo cual lo lleva a decir: “tengo más bolas que nadie”, un juego de palabras, pues Hall también cree que él es una persona singular en tanto a la valentía que le permite hacer esto. En el video que compartimos a continuación vemos cómo pasea por las calles mientras las personas se le quedan viendo, sin que esto le perturbe demasiado.

Sus motivos, según explica, son simplemente el deseo de jugar. Como si Hall entendiera que el ser humano no tiene una esencia y puede jugar a modificar lo que es.

Dice gozar de una gran salud física, pues a sus 78 años tiene el cuerpo de un hombre de cuarenta. Sin embargo, Hall, quien se describe a sí mismo como 100% homosexual, lamenta que no ha tenido una erección en años y así pues tampoco la oportunidad de emplear sus cinco testículos.

Este breve documental de Jonathan Bregel y Steve Hoover muestra la intimidad de Hall y su peculiar filosofía de vida. 

https://pijamasurf.com/

¡Kings of Leon regresa con nuevo disco y nuevo video después de 5 años de ausencia!

¡Kings of Leon regresa con nuevo disco y nuevo video después de 5 años de ausencia!

¿La banda formada en Nashville está de regreso?

Desde 2016 que Kings of Leon no ha sacado un álbum nuevo, aunque nos sorprendieron el año pasado con ‘Going Nowhere’ para dar esperanzas ante la fatal crisis mundial emergente en 2020, realmente la banda originaria de Nashville no había dejado claro el camino que se planeaba trazar, pues el proyecto canceló todas sus fechas del año pasado por las razones obvias respecto a la pandemia.

2021 es un año de esperanza para la mayoría de las personas, pues bien sabemos que el año que terminó fue bastante complicado y un claro ejemplo es el fuerte golpe que tuvo la industria musical debido a las cancelaciones sufridas de eventos como conciertos y festivales, aún así, los artistas y las bandas no han dejado de sorprender a sus fans y el clarísimo ejemplo es Kings of Leon.

Desde Walls, la banda no había dado realmente señales o intenciones de lanzar material nuevo, sin embargo, a finales de 2020 y principios de 2021, misteriosas señales comenzaron a rondar al rededor de Kings of Leon, provocando especulación en el colectivo de sus seguidores.

Todo empieza en navidad, pues Jared Followill nos dejó en claro que la octava entrega de la banda estaba más que terminada:

Acto seguido nos regalaron un video de parte del bajista del grupo, que a primer vistazo parecía caído, sin embargo, Nathan, su hermano mayor, compartió un pequeño y misterioso video con un tema nuevo titulado ‘Must Catch The Bandit’.

En vísperas de año nuevo pudimos escuchar más de este tema, además de conocer ‘Feel The Way You Do’, otro tema que podría evidenciar el regreso de los hermanos Followill.

Desde el inicio del año han salido otros 4 teasers titulados ‘Dancing in Your Head’, ‘Spin it Like We Can’, ‘I’m Going Nowhere’ y ‘When You See Yourself’, confirmando las especulaciones de su octavo disco.

Ahora el 7 de enero nos soprendieron con ‘The Bandit’, pero esta vez, en lugar de un simple teaser, nos regalaron un video completo con esta canción que trae la vibra perfecta del antes y el ahora de Kings of Leon.

https://culturacolectiva.com/musica