UNA MÁGICA COLECCIÓN DE GIFS SURREALISTAS DE LEONORA CARRINGTON

Leonora

“Yo no inventé el mundo que pinto, él me inventó a mí” Leonora Carrington

 

No todos somos iguales, algunos cuantos nacen con poderes extraordinarios. Dones inadvertidos que se hilvanan con los años, y que pueden transformar la forma en la que las personas perciben el mundo. Esos seres que, sin saber por qué, trastocan lo ordinario y lo convierten extraordinario.

Tal es el caso de Leonora Carrington y todas las vidas que tuvo. Leonora, la niña aristócrata que nació al norte de Inglaterra que nunca encajó. Leonora, la joven surrealista que se enamoró de Max Ernst y terminó en un psiquiátrico escapando de sí misma. Leonora, la extranjera que un día del siglo XX llegó con sus maletas a la CDMX y nunca se volvió a ir porque aquí pudo expresar sus fantasías sin que nadie le pusiera un límite.

La vida se pasó más rápido que un chasquido de dedos, pero Carrington logró lo que pocos; ser una artista completa. Una escultora, escritora y pintora que dejó para la eternidad una colección de creaturas míticas que se refugian en sus lienzos: aves, cerdos, caballos, vacas, patos, gansos, mandriles y humanos alargados tan ligeros que pueden flotar entre los aires y que fueron parte de los primeros años de su vida.

leonoraLeonora tuvo la facultad de expresar con sus propias manos el universo onírico que aparecía frente a ella siempre que cerraba los ojos. Su imaginación siempre estuvo desenfrenada. Volaba con la intensidad de un águila que no se detuvo jamás a oler las margaritas. No se paró ni siquiera en 2011 cuando la muerte se llevó el cuerpo rebelde de Carrington.

Afortunadamente, su fallecimiento fue solo físico, porque el espíritu surrealista Leonora Carrington es simplemente inmortal. Deambula en las calles de la CMDX, es la obsesión de los que saben de arte, es el homenaje que está presentando el Museo de Arte Moderno y es el protagonista de un grupo de GIF hechos por la iniciativa Maizz Visual.

Se trata de 14 animaciones digitales que, a través de un trabajo muy minucioso, dan una vida inédita a algunos de los dibujos más emblemáticos de la obra de Carrington. Estos cuadros tienden un magnífico puente entre la forma en la apreciamos el arte y la tecnología.

leonora Hay que destacar que estas postales con movimiento fueron parte del homenaje nacional que se le rindió a Leonora a propósito del primer centenario de su nacimiento en el 2017. Sin embargo, el proyecto comenzó a gestarse desde el 2013 y cada tanto se agregan más GIF para el placer de los entusiastas del arte.

Y como una imagen habla más de mil palabras aquí les presentamos esta magnífica colección de las obras de arte que hizo un ser humano que claramente tenía súper poderes.leonora

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Este verano saldrán a la luz docenas de dibujos eróticos de Andy Warhol que el artista realizó en la década de los 50 según ha anunciado la Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales.

Los dibujos sexuales de Andy Warhol salen por primera vez a la luz
Unknown Male with Stamps (1958).

 

Mucho antes de encontrar el reconocimiento como artista pop que le hizo famoso, Andy Warhol se ganaba la vida como ilustrador comercial. Durante la década de los 50, era frecuente encontrar a Warhol trabajando en paralelo en otro tipo de proyectos más personales e íntimos fuera de los encargos habituales. Es aquí donde encontramos esta serie de ilustraciones inéditas hasta hoy.

La fundación del artista pop acaba de lanzar el más importante estudio conocido hasta la fecha de sus dibujos. En su mayoría, se trata de representaciones de hombres jóvenes esbozados en una línea sencilla de bolígrafo donde se les ve en momentos privados.

El tema amor, el sexo y el deseo son las notas dominantes en los dibujos eróticos de Andy Warhol. A veces es un simple abrazo amoroso, mientras que en otras ocasiones lo que nos muestra son figuras en plena acción sexual.

Los dibujos sexuales de Andy Warhol salen por primera vez a la luz
Torso Masculino (1955-57).

¿Por qué después de tanto tiempo salen ahora a la luz?

Aunque todos tenemos en nuestra mente la idea de Nueva York como una ciudad abierta, desinhibida y libre de prejuicios, esto no siempre fue así. Según las investigaciones recientes, cuando Warhol trató de exhibir sus dibujos en la década de 1950, el artista se encontró con el rechazo homofóbico de los galeristas de la gran manzana.

Más tarde, el artista fue desarrollando y perfeccionando la marca de pop art que le haría célebre. De esta forma, las fotos y grabados de artistas iconos del cine y la cultura como son Marilyn, Elvis o Elisabeth Taylor cobraron mayor protagonismo y captaron la atención de los galeristas antes que sus ilustraciones; lo mismo que sucedería con sus latas de sopa serigrafiadas, nadie hubiera podido imaginar, que este arte enlatado ganaría a los dibujos de Warhol donde se mostraba sexo explícito.

Los dibujos sexuales de Andy Warhol salen por primera vez a la luz
Pareja masculina (1955).

Amor, sexo, deseo. Los dibujos de Warhol en formato libro

Los dibujos eróticos de Andy Warhol aparecerán en un próximo libro de Michael Dayton Hermann, director de licencias de la Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales. Este volumen recopilatorio llevará por título Andy Warhol: Early Drawings of Love, Sex and Desire.

Tras ver las ilustraciones por primera vez «quedé hipnotizado», ha declarado Hermann. «Cuando tienes un dibujo de alguien, la mano del artista está ahí».

Según explica Herman, estos dibujos fueron «precursores del enfoque obsesivo de Warhol por capturar a las personas y momentos precisos a través de la fotografía». Pero a diferencia de las fotografías, estos dibujos permiten «mostrar un nivel diferente de profundidad», dice.

En los dibujos eróticos de Andy Warhol «no hay una barrera entre el artista y el sujeto». Es una forma mucho «más personal e íntima de capturar a alguien y te dice mucho sobre el artista y sobre el tema».

Los dibujos de Andy Warhol salen por primera vez a la luz
Figura parcial masculina (1954).

En el periodo en el que Hermann ha ido dando forma al libro, en paralelo ha recopilado anécdotas de las personas que rodeaban al artista en ese momento. Por ejemplo, narra en momento de 1959, cuando Warhol se acercó a su ex compañero de cuarto, Philip Pearlstein, para que lo ayudara a exhibir sus dibujos. Pearlstein intentó que The Tanager Gallery acogiera una muestra con las ilustraciones de su amigo, pero descubrió que los galeristas se negaban a mostrar dibujos eróticos de hombres jóvenes «con sus lenguas entrelazadas en la boca del otro».

«Que estas obras fueran creadas por un católico practicante en los Estados Unidos en un momento en que la sodomía era un delito gravemente castigado en todos los estados ilustra que, incluso a una edad temprana, Warhol abrazó el papel del inconformista», sentencia Michael Dayton Hermann.

El libro que será editado por Taschen en verano, recogerá por primera vez que una monografía dedicada a ilustrar y reproducir exhaustivamente estas obras inéditas de Warhol.

Dibujos de Andy Warhol
Hombre desconocido (1950).

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