¿Música a base de números? Un robot dirige una orquesta humana

El androide controla el tempo y el volumen del espectáculo en vivo, e incluso a veces canta. “La premisa es que el propio robot se mueva según su propia voluntad”, apunta su técnico Kotobuki Hikaru

31/01/2020 - Un robot dirige una orquesta en la Academia de Artes Escénicas Sharjah, Emiratos Árabes Unidos. REUTERS / Satish Kumar
Un robot dirige una orquesta en la Academia de Artes Escénicas Sharjah, Emiratos Árabes Unidos. REUTERS / Satish Kumar

TAREK FAHMY / REUTERS

El director sobre la tarima no tiene batuta, ni frac, ni tampoco partitura musical, pero el androide Alter 3 está desatando toda una tormenta de notas mientras guía a los músicos de una orquesta sinfónica. 

El robot tiene rostro humanoide, manos y antebrazos, que gesticulan con algo parecido al apasionamiento mientras rebota y gira durante la presentación en vivo de la ópera Scary Beauty de Keiichiro Shibuya en el emirato de Sharjah. 

Para Shibuya, un compositor japonés, el papel de los robots en nuestra vida cotidiana puede estar aumentando, pero depende de nosotros decidir cómo puede la inteligencia artificial añadir algo a la experiencia humana, y cómo pueden crear arte de manera conjunta los humanos y los androides. 

“Este trabajo es una metáfora de las relaciones entre los humanos y la tecnología. A veces el androide se vuelve loco, y las orquestas humanas tienen que seguirlo. Pero a veces los humanos pueden cooperar muy cómodamente”, dijo. 

Shibuya escribió la música, pero el androide controla el tempo y el volumen del espectáculo en vivo, e incluso canta a veces. “La premisa es que el propio androide se mueve según su propia voluntad”, dijo su técnico Kotobuki Hikaru. 

La letra de la obra se basa en textos literarios del escritor estadounidense de la generación beat William Burroughs y del francés Michael Houellebecq. “Los robots y la IA que existen ahora no son en absoluto completos. Mi principal interés… es lo que sucede cuando esta tecnología incompleta se une al arte”, dijo Shibuya.
 

31/01/2020 - Un robot dirige una orquesta en la Academia de Artes Escénicas Sharjah, Emiratos Árabes Unidos. REUTERS / Satish Kumar
Un robot dirige una orquesta en la Academia de Artes Escénicas Sharjah, Emiratos Árabes Unidos. REUTERS / Satish Kumar

La actuación obtuvo respuestas dispares

No obstante, el resultado de la obra tuvo distintas reacciones: “Creo que es una idea muy emocionante… hemos venido a ver qué pinta tiene y hasta qué punto es… posible”, dijo Anna Kovacevic.  

Un segundo miembro del público, que solo dio su nombre como Billum, dijo después del espectáculo: “Un director humano es mucho mejor”. Aunque está interesado en la IA y anticipa grandes avances, Billum sacó esta conclusión sobre el proyecto: “El toque humano se ha perdido”.

https://www.publico.es/ciencias/alter-3-musica

Fallece el compositor y pianista, Lyle Mays

Fallece el compositor y pianista, Lyle Mays

Lyle David Mays nació el 27 de noviembre de 1953 y falleció el 10 de febrero de 2020 en Los Ángeles, California. Pianista y compositor de jazz, fue miembro destacado del Pat Metheny Group durante treinta años. El prestigioso guitarrista dijo de Mays que fue “uno de los mejores músicos que he conocido”. Metheny y Mays compusieron y arreglaron casi toda la música del grupo, por lo que Mays ganó once premios Grammy.

Sus padres eran músicos. Estudió piano, y desde joven las técnicas de la improvisación. A los 9 años tocaba el órgano en la boda de un miembro de la familia, y a los 14 años comenzó a tocar el órgano en la iglesia.  El álbum de Bill Evans “Live in Montreux” y el álbum de Miles Davis “Filles de Kilimanjaro” fueron influencias claves en su formación como músico de jazz. Se graduó de la Universidad del Norte de Texas después de asistir a la Universidad de Wisconsin-Eau Claire.  Compuso y arregló temas para la One O’Clock Lab Band.

Mays estuvo de gira con el grupo de Woody Herman durante ocho meses. En 1974, conoció a Pat Metheny con quien más tarde fundó el Pat Metheny Group. Mays aportó arreglos y la  orquestación que definió la firma musical del grupo. De vez en cuando también tocaba la guitarra eléctrica. Tocó la trompeta en las canciones “Forward March” y “Yolanda You Learn” del álbum First Circle (1984) y durante la gira de ese álbum.

Fallece el compositor y pianista, Lyle Mays

Con su nombre llevó adelante varios proyectos grabando discos como “Lyle Mays” (Geffen, 1986); “Street Dreams” (Geffen, 1988); “Fictionary” (Geffen, 1993); “Solo: Improvisations for Expanded Piano” (Warner Bros., 2000) y “The Ludwigsburg Concert” (Naxos, 2016). También compuso y grabó música para discos infantiles, como “Tale of Peter Rabbit”, entre otras actividades musicales para teatro o música clásica.

Con el Par Metheny Group grabó discos esenciales como “Watercolors” (1977), “American Garage” (1979), “As Falls Wichita, So falls Wichita Falls” (1981), “Travels” (1983), “Works” (1984), “Still Life (Talking)” (1987), “Letter From Home” (1989), “Clouds” (1991), “Secret Story” (1992), “More travels” (1992), “Unity Village” (1993), “We Live here” (1995), “Quartet” (1996), “Follow Me” (1997),  “Imaginary Day Live” (2001), “Speaking of Now” (2002), “The Way Up” (2005), entre otros discos en vivo. El grupo Pat Metheny colaboró ​​con David Bowie en un sencillo de 1985, “This is Not America”, para la banda sonora de la película “The Eagle and the Snowman”. Por otra parte, Mays actuó y grabó con muchos artistas de rock, como Joni Mitchell, en su álbum doble en vivo “Shadows and Light” de 1980, en el que se colaboraron  Metheny, Michael Brecker y Jaco Pastorius, entre otros.

Documento sonoro:

https://magicpopblog.wordpress.com