Los complejos y fascinantes garabatos de Visothkakvei

El artista camboyano Visoth Kakvei, conocido artísticamente como Visothkakvei, reúne con maestría simbolismo y estilo, y parece ser que ningún cuaderno de bocetos tiene páginas suficientes para saciar su creatividad.

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Este ilustrador de 27 años mayormente dibuja sus trabajos a mano alzada,empleando en cada pieza entre tres y seis horas. A veces Kakvei siente que no es suficiente. Por lo tanto, para que sus increíblemente intrincadas ilustraciones sean aún más impresionantes, el artista las modifica digitalmente, haciendo que los doodles aparezcan como si estuvieran escapando de las páginas.

Sus diseños, en su mayoría inspirados en la naturaleza, ya le han valido a Visoth cerca de un millón de seguidores en Instagram. ¡No nos extraña!

Doodle es una palabra de lengua inglesa, que traducida al castellano significaría algo así como “garabato”. Esta palabra ha sido utilizada por Google para definir el elemento más popular de la página del famoso buscador.

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10 NOVELAS GRÁFICAS IMPRESCINDIBLES, ILUSTRADORES MEXICANOS Y LA CIUDAD

La novela gráfica tiene increíbles recursos estilísticos y estéticos, que al unirse crean una narrativa contemporánea tan única, que para muchos no solo son referentes clave de la cultura del comic, sino también referentes de la de la literatura de hoy en día.Cristopher Garnica

10 NOVELAS GRÁFICAS IMPRESCINDIBLES, ILUSTRADORES MEXICANOS Y LA CIUDAD

Una muestra de escritores-ilustradores mexicanos.

El historiador Richard Kyle acuñó el término novela gráfica en un ensayo en el número de noviembre de 1964 del fanzine de cómics Capa-Alpha. El término ganó popularidad en la comunidad de cómics después de la publicación del increíble A contrat with god (1978) de Will Eisner ‘s, y al inicio de la línea editorial de Marvel Graphic Novel en 1982.

En esta misma década el término se hizo familiar para el público, después de los éxitos comerciales que todavía se venden bastante bien: Maus de Art Spiegelman, The Dark Knight Returns de Frank Miller, y finalmente la novela que marcó un hito en la historia gráfica, con su forma de narrar y extrapolar la idea del apocalipsis a la vida de los héroe, me refiero a Watchmen de Alan Moore y Dave Gibbons.

10 NOVELAS GRÁFICAS IMPRESCINDIBLES, ILUSTRADORES MEXICANOS Y LA CIUDAD

Aunque hubo un tiempo en que la definición resultó problemática, hoy en día el término se aplica a textos que están acompañados de ilustraciones, y que a diferencia de la entrega periódica de un comic, suele ser un tomo de una sola entrega. El termino, además funciona muy bien como una categoría de librería para diferenciarlas de las novelas sin ilustraciones.

Pero dejemos esas discusiones para quien desee clavarse en el contexto de las definiciones, porque lo que a nosotros nos compete, esta vez, es hablar de las novelas gráficas escritas y dibujadas por mexicanos, que además hablan sobre el país. Aquí te dejamos la lista de las 10 novelas gráficas imprescindibles de mexicanos hablando sobre la ciudad.

Operación Bolívar-Edgar Clément

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Para algunos es la primera novela gráfica creada por un artista mexicano, materia de diversos análisis académicos por sus elementos visuales e iconográficos; narra la historia de Leónidas Arcángel, un mexicano que se gana la vida cazando ángeles y sus restos de cabellos, uñas, plumas u ojos, o incluso puede comerciar con su carne utilizada como alimento por sus propiedades energéticas. Operación Bolívar tiene una trama compleja, la influencia de varios elementos visuales del arte mexicano, y es el resultado de un gran artista y de una novela exitosa.

Complot Mongol-Bernal-Crosthwaite-Peláez

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Esta historia es original de Rafael Bernal. En el año 2000 Luis Humberto Crosthwaite tuvo la iniciativa de adaptar El Complot Mongol, la novela noir por excelencia de la literatura mexicana, y el ilustrador para dicha tarea fue Ricardo Peláez Goycochea. Sumida en un halo de misterio para ser publicada por diversas instituciones y editoriales comerciales, sólo fue posible que el publico viéramos un tomo de los cinco que se tenían pensados. En 2015, en el centenario del nacimiento de Rafael Bernal, que la editorial Joaquín Mortiz retomó el proyecto haciéndonos felices a miles de lectores. Una novela imprescindible con o sin ilustraciones.

Grito de Victoria-Augusto Mora

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Grito de Victoria es una novela gráfica que aborda la historia reciente de los movimientos estudiantiles en México, los acontecimientos que rodearon las elecciones presidenciales del 2012, el surgimiento del movimiento #Yosoy132 y las denuncias sobre compras masivas de votosGrito de Victoria es una historia política y politizada, que nos narra de la historia de Victoria y Vicente, que salen a las calles para unirse al contingente de una protesta social que culminarán en trágicos enfrenamientos. Este es un recordatorio dinámico de que la violencia, la injusticia y la represión siguen formando parte de nuestra vida, de la importancia de los testimonios históricos para nuestro país.

Justicia divina-F. G. Haghenbeck

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Justicia Divina es un homenaje a la ciudad de México, una historia de fantasía urbana vista a través de los ojos de un tipo de clase media conservadora, con el don de ver cosas que las demás personas no ven: personas muertas, monstruos, al Chupacabras y al hombre lobo. Es esa fantasía oscuro-urbana del tipo de Neil Gaiman, Jamie Delano o Alan Moore, nada más que recargada de un humor sarcástico y politizado. Francisco Haghenbeck cuenta con la experiencia de haber escrito las historietas Crimson y Alternation para el mercado estadounidense, así como un guión para el cómic de Superman. Editor de la serie de cómics Los 7 pecados capitales y autor de la antología Un mexicano en cada hijo te dio, entre otros títulos de corte historietístico.

Panóptico 0-Marco Caballero

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Panóptico 0 es la primer entrega de una antología de Marco Caballero, en donde aborda con una visión mordaz las oscuras dinámicas de abuso y poder que se viven en México. La historia se lleva a cabo en la Ciudad de México en la década de los 80’s. Lucía y Edmundo son dos hermanos que han sido invitados a una fiesta de Halloween en una casa en San Ángel, con la condición de llevar cocaína para el anfitrión. De la Editorial Fauna Nociva, una editorial independiente especializada en narrativa gráfica, cómic, ensayo gráfico y más.

Libro del Metro-Emmanuel Peña

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El título nos sugiera una experiencia en el metro pero descubrir a una niña que persigue a su gallina por los vagones del Metro de la ciudad de México, es un plus de la historia. A partir de este recorrido, Emmanuel Peña narra un intenso despliegue gráfico de distintos personajes, situaciones, frases y pensamientos que podemos encontrar en los trenes subterráneos. Desde esta aproximación y con registros plásticos ricos y diversos, Peña ofrece una colección de instantes evocadores en los que todos los habitantes y trashumantes de esta ciudad que encontrarán ecos y reflexiones de los viajes cotidianos en el metro.

Sueños Rotos: Sofía– Héctor Germán Santarriaga

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Germán Santarriaga escuchó historias de varias trabajadoras sexuales y las plasmó en esta novela gráfica. Sofía es una mujer joven de una comunidad que viaja a la ciudad de México para encontrarse con una historia de amor, que en poco tiempo se transforma en una historia cruda y realista sobre trata de personas, prostitución y violencia. Sofía, la novela, es un texto genial y un gran proyecto independiente; escrita, ilustrada y vendida de manera por Germán Santarriaga, un ilustrador de cómics capitalino que busca presentar la indiferencia de la sociedad ante el flagelo del trabajo sexual obligatorio en México.

Piel de cebolla-Edgar Camacho

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Escritor y dibujante de cómics de 28 años. Originario de Metepec, Estado de México, profesional desde 2011 y ganador del Premio Nacional de Novela Gráfica Joven 2016. Piel de Cebolla es una aventura cotidiana, de experiencias terrenales y emocional hasta reventar. No obstante, también es entretenida, sin pretensiones agradable. Piel de cebolla es la historia de un joven que sufre un accidente donde conoce a Nera, y se embarcan en un food trucks. A pesar de el éxito culinario, la pareja se ve perseguida por la mafia.

Salón destinoCarlos Vélez 

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Este proyecto gráfico trata sobre el baile de salón en una ciudad caótica como la ciudad de MéxicoSalón destino nos habla de una multitud de movimientos y atmósferas que habitan un libro sin texto, pero con un trazo espléndido, donde es posible bailar al ritmo de una historia de auto descubrimiento mediante el baile y el color.

Uncle Bill-Bernardo Fernandez, Bef.

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El imprescindible cuando se trata de novela gráfica en el país, Bef. Uncle Bill es la historia de William Burroughs en México, una de las grandes figuras de la literatura estadounidense del siglo XX. En nuestro país, Bill, como también era conocido, tuvo una vida errante hasta 1951 cuando asesinó, por accidente, a su esposa de un tiro en la cabeza, mientras jugaban a imitar a Guillermo Tell. El resultado es divertido, involucra a la ciudad y la vida de uno de los escritores más misteriosos y complejos de las últimas décadas.

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Ilustradoras en la revuelta: Sabina Ahumada y Sofía Flores Garabito

Ilustradoras en la revuelta: Sabina Ahumada y Sofía Flores Garabito
IMAGEN: © SABINA AHUMADA

Para nadie que haya estado atente a las manifestaciones artísticas que han tenido lugar durante la Primavera de Chile es desconocido que la ilustración ha ocupado un lugar destacado. Son numeroses les ilustradores que utilizan tanto las redes sociales como la calle como soporte para su arte, y si bien se trata de artistas de estilos muy disímiles, a todes parece unirles el sentido de urgencia. Acaso esa urgencia sea la de participar de la creación de un nuevo imaginario popular o de darle expresión visual a una época. O simple y llanamente poner su arte al servicio del movimiento social. Para tratar de entender este fenómeno y reflexionar sobre su oficio en este contexto, contactamos a dos ilustradoras cuyo trabajo hemos seguido de cerca.

En el caso de Sabina Ahumada, su trabajo encuentra raíces en la tradición del arte popular, de ahí que, no conforme con el soporte papel, sea posible encontrar reproducciones de sus ilustraciones en calles de Santiago como una forma de intervenir el espacio público y asimismo democratizar el arte en tiempos de movilización. Por su parte, Sofía Flores Garabito es una dibujante cuyas viñetas más recientes buscan traducir en imágenes los sueños (y pesadillas) de chilenos durante la Revolución de los Treinta Pesos.

Sabina Ahumada
Instagram: @sabina.ahumada

La urgencia por dibujar en tiempos de protesta se enmarca dentro de la lucha por la imagen. Así, la labor del ilustrador brota del poderoso fenómeno de mirarnos. Combatimos desde aquella dimensión del conflicto donde las formas y colores también son discurso político.
El ilustrador aporta en la construcción de una imagen de nosotros mismos que refleje la tensión y el equilibrio de aquellas fuerzas en disputa. Recogiendo la poética de las calles, de los rostros y de los gritos comienza un ejercicio por movilizar emociones y experiencias hacia nuevos lugares comunes.
La ilustración responde a una intencionalidad y un gesto. De esta manera, devolver aquellas imágenes a la calle es sumar voces a un clamor masivo. Es ocupar como lienzo el cemento de edificios y monumentos, interviniendo sus códigos y ceremonias. Es dejar que la imagen dialogue con los transeúntes, quienes hoy conversamos sobre ser ciudadanos con las paredes.

Foto 1 Sabina Ahumada
Foto 2 Sabina Ahumada
Foto 3 Sabina Ahumada

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Sofía Flores Garabito
Instagram: @sofiafgarabito

Dibujar para dejar registro de la historia (para no olvidar), para difundir información, para levantar la moral, para transformar la rabia en creatividad.

SUEÑO DE JOSÉ
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SUEÑO DE IGOR
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SUEÑO DE IGOR
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Un manual de autodefensa frente a las miserias contemporáneas

La ilustradora Luci Gutiérrez se rebela ante los convencionalismos sociales y el pensamiento único. Lo hace con sarcasmo y aparente ironía, un alegato contra el universo ‘Mr Wonderful’ y la mojigatería circundante.

Luci Gutiérrez
‘Manual de autodefensa’, por Luci Gutiérrez.- BLACKIE BOOKS

JUAN LOSA

Cuenta la ilustradora Luci Gutiérrez (Barcelona, 1977), autora de Manual de Autodefensa (Blackie Books), que muchas de sus viñetas nacen de momentos perdidos en los que uno deja la mente en blanco. Como cuando hablamos por teléfono y garabateamos algo en un papelucho, solo que los garabatos de Luci van cobrando vida hasta convertirse en testimonio de lo que nos duele. Un revoltijo de desdichas y miserias contemporáneas bosquejadas con sarcasmo y aparente inocencia; hombres y mujeres que, tras la risotada inicial, nos dejan una mueca sombría.

“Creo que estos dibujos son mi manera de sacar los demonios, tienen algo de terapéutico, como si lo que no consigo expresar en la vida, lo hiciera a través del dibujo”, explica la ilustradora al otro lado del teléfono. Luci atiende la llamada en plena vorágine laboral, horas y horas metida en su estudio para ultimar un encargo que le trae de cabeza. “Llevo como dos semanas trabajando de forma intensiva, puedo estar 10 horas metida en casa y suelo empezar bastante tarde porque colaboro sobre todo con medio de EEUU y la diferencia horaria me obliga a resolver temas por la noche”.”Estos dibujos son mi manera de sacar los demonios, tienen algo de terapéutico”

Medios como The New York TimesThe Washington PostWall Street Journal, o The New Yorker han requerido los servicios de esta ilustradora habituada a acompañar con sus dibujos ideas y argumentos ajenos. “Noto mucho la diferencia de cuando tengo que dibujar algo con un propósito concreto a cuando no tengo ninguna presión y puedo soltarme más”. Y vaya si se “suelta”; Manual de Autodefensa contiene material corrosivo contra las convenciones sociales y el buenrollismo imperante, un alegato contra las patrañas de Mr Wonderful y la mojigatería circundante.

Un manual de autodefensa frente a las miserias contemporáneas

“Es difícil que esto que pienso encaje en los medios”, confiesa Luci. Lo mejor de nosotros, o quizá lo más puro, tan certero y honesto como la ira, no hay tribuna que lo soporte. El pensamiento único penaliza a los rezagados, les convierte en díscolos o los abduce a base de regalías. Poco margen queda para los discrepantes o los inadaptados. “Existe una presión muy grande por la perfección, por ser feliz, por no tener defectos, y esto es algo que molesta enormemente porque genera mucho dolor”.”Creo que sí, que estas viñetas son una cuestión de venganza”

¿Escribe Luci desde la venganza?, ¿son sus viñetas un ajuste de cuentas en tiempos biempensantes? “Creo que sí, creo que todo esto es una cuestión de venganza…”, admite la autora entre risas. Pero hay algo más. El silencio. La obra de Luci parte de una mirada íntima que merodea al otro, que le interpela en mute desde los alrededores de un yo que se intuye, pero que nunca se muestra. “Soy una persona poco expansiva, me cuesta expresar sentimientos, pero es que además tengo una vertiente bastante voyeur; cuando salgo a dibujar y me siento en algún sitio, aunque esté delante de un paisaje precioso, siempre termino fijándome en la gente, es lo único que llama mi atención”.

Una capacidad de observación y un mutismo que Luci ha ido incubando desde pequeña, dueña casi por obligación de un fecundo mundo interior construido a base de horas y horas sin escuchar palabra. “Mis padres son sordos, creo que esto es algo que me ha influido mucho, desde pequeña la presencia del silencio era como imponente, quizá por ello participo menos y miro más”. Y de ese no perder ojo a lo que dicen y hacen sus congéneres surgen estas viñetas, testimonio del desquicie colectivo pero también de nuestra capacidad redimirnos a través del arte: “Este libro es una manera de decir que somos humanos, que tenemos defectos y que es algo inevitable, tenemos que aprender a convivir con ello”.

Un manual de autodefensa frente a las miserias contemporáneas
Un manual de autodefensa frente a las miserias contemporáneas
Un manual de autodefensa frente a las miserias contemporáneas

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UN ILUSTRADOR RECREA LA VIDA DE VAN GOGH CON UN CÓMIC LLENO DE COLOR

Humanizar a un artista universal a través de unas tiras de cómic y dar vida al personaje que hay detrás del pintor, eso es lo que hace el viñetista Alireza Karimi en este precioso trabajo.

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El iraní Alireza Karimi Moghaddam expresa su amor por la obra de Vincent van Gogh con una serie de cómics protagonizada por este pintor postimpresionista. Estas coloridas ilustraciones relatan la turbulenta vida del famoso artista neerlandés y nos invitan a sumergirnos en el explosivo imaginario que definió su corta carrera.

Ya sea paseando en bicicleta por un campo de girasoles, tumbado en los campos de trigo, o remando en el océano para observar las estrellas, Moghaddam suele ilustrar a Van Gogh explorando la naturaleza que inspiró algunas de sus obras más famosas. En una imagen, un Van Gogh de caricatura mira hacia arriba para maravillarse un cielo nocturno arremolinado, que Moghaddam ilustra como brochazos estilizados y pictóricos.

Esto hace referencia a una de las pinturas más famosas del artista, La noche estrellada (1889), que retrata la perspectiva desde la “ventana con barrotes de hierro” de su habitación en el sanatorio de Saint-Rémy-de-Provence, justo antes del amanecer.

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Creados digitalmente con un colorido trabajo de líneas, los cómics de Moghaddam son estéticamente luminosas, pero no dejan de plasmar el lado oscuro y turbulento del pintor. Una ilustración muestra a Van Gogh dándole de comer su oreja cortada a unos cuervos, y otra lo retrata de pie sobre un puente, contemplando el suicidio. Sin importar la situación, cada escena ofrece una representación fiel de la vida de este artista en el distintivo y alegre estilo de Moghaddam.

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Alireza Karimi MoghaddamInstagram | Pinterest

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Este mapa muestra el metro de Ciudad de México en el mundo de ‘Super Mario World’

Cerca de la estación Coyoacán se ve una figura de Frida y Mario está en la estación Tepito

Imagen cortesía de Alejandro Revilla y Alberto Arni.
Imagen cortesía de Alejandro Revilla y Alberto Arni.

DARINKA RODRÍGUEZ 

Viajar en el metro de Ciudad de México es una aventura digna de un videojuego. Con más de 5,5 personas circulando por ese microcosmos, no es de extrañarse que haya uno que otro héroe y también algunos villanos. Tal como en Super Mario World, en el metro también hay túneles y este mapa emula el Sistema de Transporte Colectivo como si estuviera inmerso en este videojuego. Una publicación con este mapa se ha compartido en Facebook más de 9.000 veces en las primeras 36 horas tras su publicación.

Aunque no está en una escala real, su autor dice que buscó reflejar la hazaña que es viajar en el metro. “Los que vivimos en Ciudad de México sabe cómo es el tema de la movilidad, de la gente, de las zonas peligrosas. Si esto en verdad fuera un videojuego sería dificilísimo pasarlo”, dice a Verne Alex Revilla Navarrete, autor de esta ilustración.

El diseñador cuenta que en días pasados pegó esta ilustración en una de las paredes del mercado Roma, con permiso de sus propietarios. “Poco después empezó a circular en redes, pero como no tenía mi firma, no me di cuenta de cuánto alcance tuvo”, cuenta.

Revilla se crío muy cerca de la estación Copilco, al sur de Ciudad de México, y esta ilustración está llena de figuras que son significativas para él. Por ejemplo, cerca de la estación Mexicaltzingo, de la línea 12, hay un corazón porque es la zona donde vive su novia. “En Tepito puse un ratón pero no para que se me malinterprete, que yo tengo mucha familia en el barrio bravo, pero quise ilustrar la idea de aventura bajo tu propio riesgo”, dice.  

Este mapa muestra el metro de Ciudad de México en el mundo de ‘Super Mario World’
Detalle de la ilustración de Revillla.

También se puede observar la zona lacustre de Xochimilco al sur de la capital (aunque en esa zona no hay estaciones de metro) y se observa el emblema del Instituto Politécnico Nacional al norte, al costado de la línea 5. “El Zócalo quise ponerlo como si fuera una isla, donde se encontró el águila posando sobre un nopal devorando una serpiente”, indica.

El diseñador de 39 años ha estado inmerso en varios proyectos de arte urbanoen Ciudad de México, principalmente en la colonia Roma. Aficionado a los videojuegos, también realizó un mapa de México en el mismo mundo de Super Mario World. “Me gusta hacer este tipo de collages y además ahora hay mucho orgullo por México”, comenta.

Este mapa muestra el metro de Ciudad de México en el mundo de ‘Super Mario World’
Ilustración cortesía de Alex Revilla.

Actualmente colabora con el también diseñador Alberto Arni para la comercialización y distribución de sus diseños en un proyecto denominado @somosatomico. Además de los diseños inspirados en videojuegos, también se dedican a ilustrar playeras con temas de cultura pop. Uno de los más recientes, incluye un homenaje a José José.

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Ilustración de Alberto Arni.

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Ilustraciones de Roberto Razo

Ilustraciones de Roberto Razo

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Roberto Razo es un artista plástico, escritor, danzante y actor nacido en la Ciudad de México en junio de 1987, egresado de la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Baja California. Fue becario por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en 2015 (FONCA) dentro del programa Jóvenes Creadores; en 2016 trabajó para el proyecto de vitrales “Roots of Knowledge’’ de la empresa Holdman Studios en Utha Valley Univerity. Su trabajo ha sido expuesto en Baja California, Ciudad de México, Puebla y Morelos, así como en Estados Unidos, Catar e Italia. Actualmente se dedica a la ilustración independiente y ha participado en diversos encuentros de escritores como Mares de Tinta y el encuentro Internacional de escritores Caracol Tijuana.

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