Desechos corporales

Desechos corporales
DANIEL OCHOA DE OLZA

ESTOS ZAPATOS, EXPUESTOS en el Memorial de Auschwitz, pertenecieron a las víctimas del nazismo. A primera vista, parecen una masa informe de cuero que metaforiza el amontonamiento de los seres humanos a quienes pertenecieron. Montañas de cadáveres flacos, con las costillas dibujadas en la piel y las cabezas, rapadas, actuando de centro de gravedad de aquellos cuerpos comidos por los piojos. Los hemos visto en documentales en blanco y negro. No daban los hornos crematorios para incinerar a tanta humanidad, así que los difuntos se iban arrojando a los vertederos apocalípticos improvisados junto a las oficinas del crimen o a los barracones de los presos, donde formaban pirámides de carne. Ignoramos cuándo se perdía la sensibilidad, si en la primera o en la segunda capa de interfectos; cuándo el olfato se acostumbraba a la peste producida por la descomposición corporal; cuándo el ruido sordo de un difunto al caer sobre los otros dejaba de provocar un estremecimiento a los verdugos. Aunque tenemos muy mitificada la sensibilidad.

Tal vez no la hubo nunca.

Como los cadáveres ya no se pueden exponer, se exponen sus zapatos tirados de cualquier manera también, mezclados los izquierdos con los derechos, los de cordones con los de hebillas, los altos con los bajos. Todos se encuentran tan maltrechos como los pies a los que pertenecieron, todos están muertos, algunos con la lengüeta fuera, como si hubieran expirado jadeando; otros, con la suela arrancada. Destaca, en medio del desastre, esa pieza roja y no del todo informe, que da la impresión de querer hablar por los demás.

Juan José Millás

https://elpais.com

 

Este fotógrafo captura bandadas de pájaros en el momento perfecto para que parezcan fascinantes esculturas

Este fotógrafo captura bandadas de pájaros en el momento perfecto para que parezcan fascinantes esculturas

Inspirado por los pájaros que observaba mientras daba largos paseos con su abuelo por el Delta del Llobregatl, el fotógrafo Xavi Bou ahora se dedica a documentar los patrones de vuelo de diferentes especies de aves.

Su técnica se basa en la Cronofotografía, la práctica fotográfica que trata de documentar el movimiento mediante la superposición de varios marcos.

El resultado es una serie de imágenes increíbles, con miles y miles de pájaros combinándose en formas geométricas que parecen moverse justo en frente de los ojos del espectador.

Este fotógrafo captura bandadas de pájaros en el momento perfecto para que parezcan fascinantes esculturas
Xavi Bou

Xavi Bou nació en Barcelona, España, y luego de estudiar geología y fotografía, en 2009 fundó el estudio de retoque fotográfico Lacrin Studio. Además, Xavi enseña postproducción digital en varios cursos en la escuela de fotografía Grisart de Barcelona.

“La mayoría de las imágenes están capturadas en el territorio de Cataluña, de donde soy originario”, dijo el fotógrafo a Insider.

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Xavi Bou

Su colección llamada Ornitographies representa un movimiento y entorno único, desde círculos intensos a simples líneas.

¡Mira lo hermosas que son!

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Xavi Bou

Para ver otras obras de Ornitographies, visita la página web de Xavi Bou.

Este fotógrafo captura bandadas de pájaros en el momento perfecto para que parezcan fascinantes esculturas
Xavi Bou
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Xavi Bou
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Xavi Bou
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Xavi Bou
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Xavi Bou

https://intriper.com

El selfie de la Humanidad al completo que muestra nuestra fragilidad

Hoy hace justo 30 años, todos los seres humanos nos hicimos un selfie colectivo.

En la frontera del Sistema Solar, a más de 6.000 millones de kilómetros de distancia, la nave espacial Voyager 1 giró su cámara en dirección a nuestro planeta. Desde allí, la Tierra no era más que un frágil punto azul suspendido en la inmensidad del Cosmos.

El selfie de la Humanidad al completo que muestra nuestra fragilidad

Carl Sagan creyó que aquella fotografía representaba uno de esos momentos en los que la Ciencia se agiganta y nos ofrece una nueva perspectiva sobre la realidad:

“Mira de nuevo ese punto. Eso es aquí. Esa es nuestra casa. Esos somos nosotros. Ahí están todos los que amas, todos los que conoces, todos de los que has oído hablar, todos los seres humanos que alguna vez fueron.

El conjunto de nuestras alegrías y sufrimientos, miles de religiones, ideologías y doctrinas económicas. Cada cazador y cada recolector, cada héroe y cada cobarde, cada creador y cada destructor de civilización, cada rey y cada campesino, cada joven pareja enamorada, cada madre y padre, cada hijo esperanzado, cada inventor y cada explorador, cada maestro de moral, cada político corrupto, cada “superestrella”, cada “líder supremo”, cada santo y cada pecador en la Historia de nuestra especie vivió ahí, en una mota de polvo suspendida en un rayo de sol.

La Tierra es un escenario muy pequeño en la vasta arena cósmica. Piensa en los ríos de sangre derramados por todos esos generales y emperadores para que pudieran convertirse en maestros momentáneos de una fracción del punto. Piensa en las infinitas crueldades cometidas por los habitantes de una esquina de este píxel sobre los habitantes apenas distinguibles de la otra esquina, cuán frecuentes sus malentendidos, cuán ansiosos por matarse unos a otros, cuán fervientes sus odios.

Nuestra importancia personal imaginada, el engaño de que tenemos una posición privilegiada en el Universo, se ven desafiados por este punto de luz pálida. Nuestro planeta es una mota solitaria en la gran oscuridad cósmica. En la oscuridad no hay indicios de que venga ayuda de otro lugar para salvarnos de nosotros mismos.

La Tierra es el único mundo conocido hasta ahora que alberga vida. No hay otro lugar, al menos en el futuro cercano, al que nuestra especie pueda migrar. Nos guste o no, por el momento la Tierra es el único lugar del que podemos hacer nuestra casa.

Quizás no haya mejor demostración de la locura de las miserias humanas que esta imagen distante de nuestro pequeño mundo. Para mí, subraya nuestra responsabilidad de tratarnos más amablemente el uno con el otro, y preservar y apreciar el punto azul pálido, el único hogar que hemos conocido.”

 

ALBERTO SICILIA

https://especiales.publico.es/opinion/

La demoledora historia de la virtuosa fotógrafa Lene Marie Fossen

Hay personas que tienen la maldición de (sobre)vivir obsesionados con la perfección, la belleza y la melancolía y, en esa persecución por capturar el virtuosismo y la excelencia, ponen el alma, la piel y los huesos hasta que se los dejan.

Esta es la demoledora historia de Lene Marie Fossen, una prodigiosa retratista que sufrió el calvario de tener una sensibilidad y una anorexia extremas y cuya vida se relata en un documental llamado “Self Portrait” y que se estrenó en Noruega el pasado 17 de enero.

 

La historia de la virtuosa fotografa Lene Marie Fossen en el documental Self Portrait 2

 

El pasado octubre nos dejaba Lene con 33 años tras haber padecido anorexia desde que a los 10 años decidió dejar de comer; en su legado nos ha dejado un puñado de retratos llenos de la fragilidad y la devastación que formaban su escuálido cuerpo y, el testimonio de alguien que hizo pública su encarnizada lucha.

Su familia en un comunicado, declaraba, “Lene ha establecido una profunda huella en muchos de nosotros con su historia personal y sus fotografías. Esperamos que su valentía y franqueza puede ayudar a otros y a contribuir con un público abierto a la conversación acerca de la anorexia. La echaremos mucho de menos”.

La artista, en vida, colaboró con diversas publicaciones como redactora y dio varias charlas sobre esa malditas lacras que son la anorexia y la bulimia pero, en su país natal y a nivel mundial, fue conocida por sus increíbles y reveladores retratos y sus autorretratos, de los que dice, “Mis fotografías no son sobre la anorexia. Son sobre el sufrimiento humano”.

 

La historia de la virtuosa fotografa Lene Marie Fossen en el documental Self Portrait 3

La historia de la virtuosa fotografa Lene Marie Fossen en el documental Self Portrait 4

La historia de la virtuosa fotografa Lene Marie Fossen en el documental Self Portrait 6

 

“Mis fotografías no son sobre la anorexia. Son sobre el sufrimiento humano”

 

La historia de la virtuosa fotografa Lene Marie Fossen en el documental Self Portrait 8

 

Ahora, se pretende que su recuerdo no muera nunca y, a su magnífica obra, se le suman un documental, un libro por publicar y una exposición fotográfica. 

El libro y la exposición “GATEKEEPER” se lanzarán a la vez que el documental producido por Margreth Olin, Katja Høgseth y Espen Wallin y al que ha puesto música la increíble artista Susanne Sundfør.

A parte de la dolorosa historia de Lene, sus fotografías y su trabajo serán parte principal del documental en el que descubriremos las sensaciones, sentimientos y mordiscos que dan esos primeros planos en los que la artista atravesaba las miradas de sus modelos y les capturaba el alma y en los que, ella misma, se capturaba ese alma que se estaba apagando lentamente.

 

La historia de la virtuosa fotografa Lene Marie Fossen en el documental Self Portrait 1

La historia de la virtuosa fotografa Lene Marie Fossen en el documental Self Portrait 5

La historia de la virtuosa fotografa Lene Marie Fossen en el documental Self Portrait 9

 

 

Lene Marie Fossen: Web

https://culturainquieta.com/es/foto/item/16403