UN ALUCINANTE VIAJE POR LA OBRA DE REMEDIOS VARO (CORTOMETRAJE)

En tan solo 20 minutos el cineasta Jomi García Ascot nos introduce a la rebeldía psíquica de la voluntad de esta célebre pintora.Alba Bellini

UN ALUCINANTE VIAJE POR LA OBRA DE REMEDIOS VARO (CORTOMETRAJE)

“Hay una oscura región donde lo uno es todavía lo otro”

―Remedios Varo

María de los Remedios Varo impactó al mundo por su fascinante manera de bocetar universos tan improbables como deseables. En su pintura, seres fantásticos, fantasmagóricos y alquimistas dialogan con su automatismo psíquico puro. Mundos mágicos cargados de un sutil halo de espiritualidad y misterio evocan por supuesto los sueños; escenarios intangibles donde todo es posible. El mismo Octavio Paz, quien fue un gran amigo de la pintora, escribió a propósito de su obra: “los cuadros de Remedios Varo sorprenden porque ella misma pintó sorprendida”.

La obra de la pintora, alquimista, matemática, astrónoma y ocultista, ha sido apreciada, analizada y retomada inclusive en el cine. Recientemente se halló una prueba de ello: un bellísimo cortometraje suyo que permaneció olvidado por algún tiempo, y el cual ahonda magistralmente algunas de las obras de Varo hechas entre 1913 y 1966. Dicho cortometraje fue grabado y dirigido por Jomi García Ascot un poeta, ensayista, cineasta, crítico de arte y dueño de la dedicación que ostenta el libroCien Año de Soledad de Gabriel García Márquez.

Las latas de esta cinta se encontraban en la casa de Anna Alexandra Gruen, la última esposa de Walter Gruen, quien también estuvo casado con Remedios Varo. Dicho cortometraje se centra en la contemplación cíclica de algunos cuadros de la pintora (El agente doble, Música solar y Cazadora de astros),  acompañadas por una pieza musical de Joaquín Gutiérrez Heras y por aforismos literarios tomados de autores como Plotino y Gustavo Adolfo Bécquer, leídos en voz de  María Luisa Elío.

En filme dura tan solo 20 minutos pero el viaje por esta obra sin duda es hechizante. 

https://mxcity.mx/

20 cortos muy cortos: películas que caben en un gif

Estos son algunos de los mejores cortometrajes de menos de 18 segundos del festival de Giphy

Giphy ha celebrado un festival de cortometrajes. Parece bastante lógico que la web de gifs más importante del mundo exigiese brevedad, esencia del formato gif. Los cortometrajes que han participado en el Giphy Film Fest caben en un gif: duran menos de 18 segundos.

“Es un momento destinado a confundir y luego deleitarse. Esta película extremadamente corta se realizó en Reynisfjara, Islandia. Se grabó desde un dron”, explica la autora en la descripción del corto. “Un vídeo no necesita ser largo para expresar una emoción, un concepto o una historia”, añade Acopian.

Entre los participantes también había creaciones basadas en ilustraciones, en animaciones en 3D, en stop motion o gifs al uso, sin sonido. Muchos de los artistas participantes son especialistas en este formato, como Anna Hrachovec, creadora del gif más utilizado en Giphy en 2017. A diferencia de la mayoría del contenido de Giphy, casi todos los cortos son vídeos, no gifs. Muchos de ellos se pueden encontrar en los canales personales de los artistas participantes. A continuación puedes ver algunos de los mejores del festival, cuya gala tuvo lugar el 9 de noviembre.

Mike, por Nicolette Groome

How about that cabbage, por Cait Davis

Stalk talk forever, por Daren Jannace

Snack, por Danny Casale

Chill hangs, por Alex Krokus

Punching back tears, por Abbey Luck

Explosions small muffled, por Sophia Peer

Domestic bliss, por Anna Hrachovec

Roller coaster, por Alex Trimpe

Bus, por Nata Metlukh

Falling girl, por Jordan Brunner

Burger Mayor Yeah, por Eric Foster

You Don’t Mess With Cauliflower, por Mauro Gatti

Asteroid, por Case Jernigan

Secret breakfast, por Eric David Haddad

Monster movie, por Dark Igloo

Melon TV, por Phyllis Ma

Deconstructed Catnip, por Brian Mosley

Eyedrops, por Nina Tsur

https://verne.elpais.com

LOS CORTOS GANADORES DEL CONCURSO DE MICROCINE HISTORIAS DE VERANO EN 60 SEGUNDOS

Cultura Inquieta e Iberdrola han vuelto a unir intenciones en esta maravillosa y ya consolidada aventura cinematográfica que iniciamos hace meses. Gracias a todos por vuestra alta participación, por vuestra increíble creatividad y talento, por vuestro esfuerzo, por compartir con todos nosotros vuestras historias de verano.

Captura de pantalla 2018 08 22 a las 14.37.41

Y ya van 5. Después de las convocatorias Historias de Navidad en 60 segundos,  Historias de Amor en 60 segundosHistorias de Mujeres en 60 segundos e Historias de Sostenibilidad en 60 os proponíamos un nuevo reto, el de contar historias de esta estación que tanto echamos de menos durante el resto del año en tan solo 60 segundos, queríamos conocer vuestras Historias de Verano en 60 segundos.

Una vez más así lo habéis hecho, sorprendiéndonos y sintiéndonos muy afortunados por teneros al otro lado de la pantalla, y aunque la elección ha resultado complicada, ya tenemos a los ganadores y las menciones especiales.

Amores, realismo, viajes, mucho mar, veranos en la ciudad, reencuentros, agobios, fabricar recuerdos, el lento pasar del tiempo… son solo algunas de las muchas sensaciones y emociones que nos habéis regalado con vuestra participación, por todo ello, no podemos más que daros, una vez más las gracias.

 

Captura de pantalla 2018 08 22 a las 14.41.20

Para participar, teníais que compartir un vídeo en Twitter o Instagram acompañado del hashtag #Veranoen60. Ahí estaba también el reto, en ser capaces de contar historias a través de tan poco tiempo en las que el verano y todo lo que le rodea, fuesen las grandes protagonistas.

Todas las micro-películas se han sometido a una votación pública. Finalmente, entre las obras más aplaudidas, miembros de Cultura Inquieta han ejercido como jurado para elegir a los ganadores. Muchas gracias también a todos quienes, con vuestras votaciones, nos habéis ayudado mostrándonos cuáles han sido vuestras favoritas.

A continuación, podéis disfrutar de los dos vídeos ganadores. También compartimos con vosotros los videos accésit o menciones especiales, para que los disfrutéis y comprobéis el fabuloso nivel que tienen las micropelículas que se han presentado y que habéis hecho vosotros.

PRIMER PREMIO

Con una dotación económica de 2.000 euros

Los del sol quieto, por Román Reyes

SEGUNDO PREMIO

Con una dotación económica de 1.000 euros

 

La eternidad de la calidad, por The Break You Need (Laura Romero y Ana Ruano)

MENCIONES ESPECIALES

Sin dotación económica. ¡Pero con toda nuestra gratitud y admiración por tan buenos trabajos!

Agobiada, por Emilia Laviero

 

Un mar de secretos, por Alexis Rodriguez

Días de Río, por Eric Glez

Coffee Time, por STB Manué

Mi amor de verano, por Asociación Hope

Gracias a todos por ayudarnos con vuestra visión a saborear aún más esta estación en la que todos solemos estar más contentos y todo parece fluir mejor.

Millones de gracias siempre por la inspiración de la que seguiremos echando mano para alargar el verano durante el resto del año.

¡Permaneced atentos, con la cámara y la creatividad preparadas, que en breves fechas lanzaremos un nuevo concurso de micro-cine!

http://culturainquieta.com/es/cine/item/14328

Una historia visual de cómo nos iluminamos [VÍDEO]

Desde el fuego y las lámparas de grasa al láser y el led. En este sencillo vídeo se recorre la historia de cómo los seres humanos hemos encontrado la forma de manipular la luz y aprovecharla para nuestro uso. Muy bonito y especialmente interesante si has leído “El ojo desnudo” 😉

Más info: The Iridescent History of Light (The Atlantic)

http://www.fogonazos.es/

Kunst Bar #анимация на Artifex.ru

Kunst Bar#анимация на Artifex.ru

Posted by Artifex.ru on Wednesday, January 4, 2017

Artifex.ru

LA JOVEN Y EL CARRUSEL (O SOBRE LA MAGIA DE LA REPETICIÓN)

Ella se ha subido al mismo carrusel todos los días durante seis años y ese es su ritual para lidiar con un pasado triste.

Resultado de imagen para Bernhard WengerEl filósofo danés Søren Kierkegaard siempre sostuvo que la repetición tiene una cualidad liberadora e iluminada. La rutina, forma esencial de nuestro cotidiano, es una de las muchas repeticiones que necesitamos, una que, sin embargo, a menudo nos cansa precisamente por su monotonía; pero esto no siempre es así. Existe una joven cuya rutina, desde hace seis años, implica subirse casi todos los días al mismo carrusel del mismo parque de diversiones en Viena, un ritual que le ha ayudado a superar un pasado difícil y oscuro, y que nos recuerdo el poder de la insistencia.“Fui al parque de diversiones”, cuenta el director Bernhard Wenger, “en busca de una historia”. Así fue como conoció a Denise y se sintió inmediatamente cautivado por este espléndido personaje que había encontrado dando vueltas en un carrusel. Así nació Gleichgewicht (2015), titulada Keeping Balance en inglés, un cortometraje breve que nos cuenta la historia de esta joven y sus diarias visitas al parque de diversiones Prater, en la capital austriaca.

Tan oscura como luminosa, esta historia es un extraño cuento de hadas. En la ciudad de Viena, vive una mujer joven que todos los días se sube al mismo carrusel desde hace seis años, desde que tiene 14 (y seguramente lo seguirá haciendo por mucho tiempo más). En el documental de Wenger, Denise narra su violenta infancia, la ausencia y abuso de sus padres, y el momento en que fue diagnosticada con un trastorno límite de la personalidad: una época oscura en la que frecuentemente se lastimaba a sí misma, tomaba medicamentos no preescritos e, incluso, intentó quitarse la vida. Cada vez más y más agresiva, a los 13 años Denise fue puesta en adopción. Fue entonces cuando llegó al parque de diversiones Prater, un lugar que desde entonces es su hogar y cuyos trabajadores son su familia.

carrusel1 
Con el tiempo, Denise decidió ponerse de pie en el carrusel conocido como Tagada mientras éste daba vueltas. Así aprendió a encontrar su balance (en muchos niveles), y esto le ayudó a recuperar la confianza en sí misma y a crear un universo propio donde ser lo que es la hace sentir bien. Una vuelta tras otra, durante años, Denise ha repetido su ritual. Tal vez, para ella cada vuelta es nueva; su práctica también involucra un ejercicio tanto de imaginación como de atención. Ella ha descubierto todas las maneras en que una persona debe mantener el balance, y también ha conocido el poder del ritual, una forma más de aprehender el mundo, de hacerlo más vivible. 
 

Imágenes: Bernhard Wenger

http://www.faena.com/aleph/es/articles

“LA NAVIDAD DEL JUNKIE”: LA SOMBRÍA VISIÓN NAVIDEÑA DE WILLIAM BURROUGHS

William Burroughs presenta las peripecias de un junkie que trata de conseguir caballo en Navidad, una fecha poco favorable

William S. Burroughs 1981 Ulrich Hillebrand

William S. Burroughs, 1981. Fotografía de Ulrich Hillebrand

 

“Where there is dope, there is hope”, escribió Philip K. Dick en su novela A Scanner Darkly, una frase que seguramente aprobaría William S. Burroughs, el legendario junkie. Esta misma idea, podemos conjeturar, inspiró en una mezcla moral el cuento de Burroughs “The Junky’s Christmas”, que luego fue filmado en una animación con plastilina, narrada por el mismo Burroughs y producida por Francis Ford Coppola.

 

Sobra decir que este corto no es precisamente para toda la familia –especialmente si tu familia cree en el espíritu tradicional de la Navidad. Se trata de la historia de Danny “el limpiavidrios”, quien acaba de salir de la cárcel y lleva 72 horas sin consumir heroína.

Su adicción lo hacer ver el mundo por un particular filtro en el que contrasta sobremanera todo lo que hemos asociado con la Navidad.

Con estoico angst, Danny trata de conseguir heroína, pero el mundo no parece conspirar a su favor. Con melancólica resignación, Danny agota sus contactos –fluye la bilis negra por las calles blancas de nieve que sueñan ser blancas de “caballo”.

¿El espíritu de las fiestas también acoge en su providencia a un junkie enfermo? Al final Danny tiene un sueño blanco, inmaculado, que lo redime como si la Virgen lo hubiera acariciado con sus manos luminosas llenas de polvo.

 

via pijamasurf

http://culturainquieta.com/es/inspiring/item/13189

Conexión

Conexión es una representación de la sociedad moderna.
La manipulación mediática, elementos que nos enlazan unos con otros en un loop en blanco y negro dónde las imagenes se sobreponen y se fusionan en un carrusel de símbolos marcado por el tiempo.
La rutina de cada día.

Connection is a representation of modern society.
The Media manipulation, elements that link us to each other in a black and white loop where images overlap and merge into a time-marketed symbol carousel.
The routine of every day.

Creado por  el 2017-07-28