Hermann, el corto sobre el anciano con Alzhéimer que creía que los aplausos de las ocho eran para él

El confinamiento nos ha dejado espacio para miles de historias en el disco duro de nuestra experiencia vital. Pequeños trazos de vida se han colado en nuestro día a día para regalarnos historias cargadas de verdad, de esa verdad que nos llega al alma como un dardo incendiado.

 

hermann corto alzehimer
Un fragmento del corto de 23lunes inspirado en la historia de Hermann Schreiber. // FdV

 

Como por ejemplo, la historia de Hermann, un alemán de ochenta años, que ha vivido el confiamiento creyendo que el aplauso diario a los sanitarios era para él. 

“Me topé con el vídeo. Me dejó tocado. Me fui a dormir y solo podía pensar en qué imaginaba él cuando salía a tocar, dónde viajaba, qué sensación tenía. Por la mañana me levanté y escribí el guion”. Jordi García es el director de “Hermann”, un corto inspirado en la historia del alemán afincado en Vigo que durante el confinamiento creyó que los aplausos sanitarios eran para él y su armónica.

El estudio 23lunes, asentado en Barcelona, que en su web presume de amor por la narrativa y el arte visual, así como de saber si se puede hacer algo y cuándo es el momento, decidió que la técnica de la animación era la idónea para contar la historia de un hombre que sigue tocando a diario la armónica desde la ventana de su domicilio en Vigo.

 

Hermann el primer corto de animación basado en una historia real de la pandemia:

Y es que según numerosos estudios, el alzhéimer no puede con la música. Hay recuerdos que se pueden borrar, jamás. Ni siquiera esta terrible enfermedad puede con ellos y este, es un ejemplo más. 

Se conoce como música autobiográfica a aquella que nos ha acompañado durante los momentos más importantes de nuestra vida. Esa melodía con la que nos hemos enamorado, reído, llorado o, simplemente, bailado hasta que las plantas de los pies llegaron a decir «basta». A el entrañable Hermann, debe ocurrirle algo similar. 

Centrarse en darle vida a Hermann hizo que todo el equipo pudiera olvidarse un poco de la pandemia, de las cifras de muertos y de las tristezas de la alerta sanitaria para retratar a este anciano que comparte enfermedad con su mujer, la gallega Teresa Domínguez.

En total 16 personas colaboraron con el corto, algunas de ellas compatibilizándolo con otros proyectos. «Nuestra intención nunca ha sido rentabilizar esto, el corto no tiene el logo ni nada, no queremos ensuciar una cosa tan bonita, nosotros tenemos nuestros beneficios del cine, la publicidad o los videojuegos, aunqeu han bajado mucho con la crisis, pero esto es solo para que la gente lo vea y lo disfrute, cedo los derechos gratis a todo el mundo para que se extienda», explica García.

Según Eva Santos, creativa publicitaria que se ha encargado del lanzamiento del corto: «Desde que Jordi me pasó el guion vi que esta historia era una historia que merecía ser contada, un guión digno de Pixar pero inspirado en una historia real, porque esta pandemia nos ha traído mucho dolor pero también ha sacado nuestro máximo coraje y valentía y eso también merece ser contado y recordado».

Porque Hermann se merece todos los cortos del mundo, los aplausos de las ocho y que recordemos lo que él ya no puede.

 

23lunes Creative StudioYoutube

https://culturainquieta.com/es/cine/item/16921

Pink Floyd: el cortometraje artístico inspirado en Van Gogh con el tema ‘Breathe’

Si hace unos días os ofrecíamos ese maravilloso vídeo-cortometraje que ponía música y animación al famoso cuadro ‘El Grito’ de Edvard Munch con el tema ‘The Great Gig in The Sky’ de Pink Floyd, ahora hemos encontrado esta otra joya con la canción ‘Breathe’, también del mítico álbum ‘The Dark Side of the Moon’ de 1973.

En este caso, el vídeo homenajea los cuadros de Vincent van Gogh y su serie de creaciones de su última etapa artística.

Más creaciones de Van Gogh con la música eterna de Pink Floyd:

No te pierdas su vídeo de ‘El Grito’:

el grito munch pink floyd

Rock Progresivo, Portal Esquizofrenia | Rock progresivo y rock sinfónico en español

David Lynch interroga a un mono acusado de asesinato en Netflix

Sin previo aviso, el cineasta compartió el filme de 17 minutos en Netflix. Surreal, en blanco y negro y protagonizado por un animal que habla, es el más puro estilo de Lynch.

Consuelo Calderón
David Lynch interroga a un mono acusado de asesinato en Netflix
What did Jack do?

Estrenado para su cumpleaños número 74, el director David Lynch vuelve a sorprender, y confundir, con su nuevo corto. Como un regalo de cumpleaños para sus seguidores, Netflix estrenó What did Jack do?, protagonizado por el cineasta y un mono que le responde.

Vestido con traje y corbata, David Lynch mantiene una tensa conversación con Jack Cruz, el acusado de asesinato, mientras el humo de un cigarro llena la habitación. En blanco y negro, con un aire misterioso, el corto recuerda a la ópera prima del cineasta, Eraserhead.

Jack Cruz, que aparece en los créditos como “él mismo”, es el atormentado mono que, con una boca agregada a través de efectos especiales, responde las preguntas del detective. O más bien, las evita. Vestido con un traje, está involucrado con una gallina llamada Toototabon, que también aparece en los créditos como “ella misma”.

De allí, la conversación entre los personajes se vuelve surreal, incomprensible entre frases inconexas. “Como un diálogo entre dos personas que hablan en el sueño: suena como si Lynch hubiese maliciosamente generado el guión en un semi-aleatorizado programa. El diálogo siempre está al borde de colapsar en algarabía pero nunca lo hace”, escribió The Guardian en su reseña.

La última película dirigida por Lynch, hasta la fecha, fue Inland Empire en 2006. Aunque el director volvió en el 2017 con una tercera temporada de la serie de culto Twin Peaks.

https://culto.latercera.com

UN ALUCINANTE VIAJE POR LA OBRA DE REMEDIOS VARO (CORTOMETRAJE)

En tan solo 20 minutos el cineasta Jomi García Ascot nos introduce a la rebeldía psíquica de la voluntad de esta célebre pintora.Alba Bellini

UN ALUCINANTE VIAJE POR LA OBRA DE REMEDIOS VARO (CORTOMETRAJE)

“Hay una oscura región donde lo uno es todavía lo otro”

―Remedios Varo

María de los Remedios Varo impactó al mundo por su fascinante manera de bocetar universos tan improbables como deseables. En su pintura, seres fantásticos, fantasmagóricos y alquimistas dialogan con su automatismo psíquico puro. Mundos mágicos cargados de un sutil halo de espiritualidad y misterio evocan por supuesto los sueños; escenarios intangibles donde todo es posible. El mismo Octavio Paz, quien fue un gran amigo de la pintora, escribió a propósito de su obra: “los cuadros de Remedios Varo sorprenden porque ella misma pintó sorprendida”.

La obra de la pintora, alquimista, matemática, astrónoma y ocultista, ha sido apreciada, analizada y retomada inclusive en el cine. Recientemente se halló una prueba de ello: un bellísimo cortometraje suyo que permaneció olvidado por algún tiempo, y el cual ahonda magistralmente algunas de las obras de Varo hechas entre 1913 y 1966. Dicho cortometraje fue grabado y dirigido por Jomi García Ascot un poeta, ensayista, cineasta, crítico de arte y dueño de la dedicación que ostenta el libroCien Año de Soledad de Gabriel García Márquez.

Las latas de esta cinta se encontraban en la casa de Anna Alexandra Gruen, la última esposa de Walter Gruen, quien también estuvo casado con Remedios Varo. Dicho cortometraje se centra en la contemplación cíclica de algunos cuadros de la pintora (El agente doble, Música solar y Cazadora de astros),  acompañadas por una pieza musical de Joaquín Gutiérrez Heras y por aforismos literarios tomados de autores como Plotino y Gustavo Adolfo Bécquer, leídos en voz de  María Luisa Elío.

En filme dura tan solo 20 minutos pero el viaje por esta obra sin duda es hechizante. 

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