Segundo invierno Así he vivido el Covid-19 en Vancouver

Un ilustrador y animador colombiano narra en este breve cómic su experiencia de la primavera canadiense en tiempos del Covid-19. Un lento recorrido por la calma desoladora de Vancouver y por sus reencuentros virtuales con Colombia y México.

separador
Coronavirus Vancouver 1

Llegué a Vancouver (British Columbia, Canadá) hace cinco años por una oferta de trabajo en series de animación norteamericanas. Soy tunjano, treinta y tantos. Dibujo, animo y me va bien, no me quejo. La manera de funcionar de la industria me da la oportunidad de ir y venir entre una y otra temporada de la serie en la que trabajo. Voy y vuelvo, por eso a veces me figura estar en Colombia (o en otra parte), por al menos un par de meses entre temporadas. Soy como un personaje en tránsito.

El viernes pasado terminé mi contrato más reciente y después de eso venía para mí una época de descompresión para zafarme de este último proyecto que me traía agotado. Esperaba la primavera como algo nuevo, a new season: un cambio de temporada y de estación. También una pausa, un respiro, un viaje. Pero esta es la vida que nos toca, tan imprecisa y tan espesa. Ahora me figura la llegada del coronavirus ‘atrapado’ en Canadá: sin planes, sin trabajo y sin respuestas.

Coronavirus Vancouver 1

Llegué muy tarde al supermercado. O eso creo. Aún así vine más temprano que muchas otras personas. Los estantes están todos repletos de incertidumbre, dos o tres tonterías y un par de latas de productos que en otro momento nadie se hubiera llevado. No es que odie la crema de brócoli, pero está muy lejos de los primeros lugares de mi top 10 de productos enlatados. Pero es lo que hay y ahí me tienen, reorganizando mi lista de prioridades que se desbarata y reordena a medida que pasan los días (o las horas).

Del supermercado a mi casa caben dos canciones. Tiempo que usualmente me da para cruzarme con personajes entre comunes y particulares de la fauna vancouverita: parejas de trotadores, ancianos con perros bonitos, hipsters con zapatos blancos de tía, jóvenes con tapetes de yoga. El nuevo set de personajes que vino con la pandemia, además de ser menor en cantidad, se deja ver con precaución y menos colorido: perro llevado por una chaqueta ancha con máscara quirúrgica, señora que se cambia de andén y trotador malacaroso.

Coronavirus Vancouver 1

Desde que vivo en Vancouver, extraño muy poco el tráfico intenso de Bogotá, pero en este nuevo estado, la tranquilidad se me hace ruidosa. La ciudad se siente temporalmente cerrada. Los restaurantes, las tiendas de segunda mano, los parques de juegos, los centros comunitarios, los colegios, los cafés, las veterinarias, los bares, los lugares de conciertos, todo hermética e indefinidamente clausurado de acuerdo con las políticas de seguridad nacional. Esa falta de movimiento le agrega una dosis de tristeza a la primavera que apenas arranca.

La última estación invernal fue terrible y larga, especialmente larga. El invierno arrancó brutalmente frío y remató con unos días lluviosos que se extendieron por varias semanas afectando la sanidad emocional de la ciudad. Se relevó la depresión del invierno por la angustia de una pandemia de primavera. From the winter blues to the spring of fear. Por eso todos estábamos tan ansiosos y tan pendientes de la primavera. Estábamos tan pero tan listos para recibirla que esta nueva situación se nos presenta, además de inesperada, como un rasguño al corazón de Vancouver. Y aunque la ciudad no entra aún en estado de cuarentena absoluto, y todavía se permite visitar contados lugares públicos mientras se mantenga un estricto distanciamiento de seis pies (como dos metros, supongo) esta primavera se siente, como un segundo invierno.

Sobre el ruido, no sé si siempre estuvieron ahí y yo solo los ignoraba, pero qué cantidad de helicópteros sobrevuelan la ciudad en estos días. Supongo que van y vienen del Vancouver General Hospital, quizás de las agencias de noticias. Desde donde vivo, a unas 6 canciones del hospital, los oigo en un horario sin orden: en las madrugadas, en las tardes, en las noches.

Pero solo estoy adivinando. Es que ni los veo, apenas los oigo. El perturbador sonido de la pandemia que opaca a las gaviotas y a los cuervos, lugares 1 y 2 del ‘top 10 de sonidos de Vancouver’.

Coronavirus Vancouver 1

Y bueno, mientras tanto, voy reactivando proyectos viejos, dibujando, pendiente de la familia que está en Colombia. También limpiando relaciones viejas, recuperando amistades que se habían desvanecido, fortaleciendo otras y haciendo llamadas que habían quedado pendientes. En esas llamadas me gusta que los silencios se hacen bonitos y necesarios. Bien bonitos y bien necesarios. Llenan (al menos un poco) los espacios por ahora tan vacíos, tan sin respuestas. No sé si mi estrategia sea la mejor, es más, no sé si haya una mejor estrategia, pero me ayuda a hacerle frente a toda la incertidumbre que me traje del supermercado. Bienvenida primavera, tristemente hermosa.

https://www.bacanika.com

Astérix y Obélix ya lucharon contra «Coronavirus» en Italia

En el cómic «Astérix en Italia», publicado hace apenas tres años, los dos protagonistas se enfrentan en una carrera de cuádrigas a un personaje enmascarado que lleva el nombre del nuevo virus

Astérix y Obélix ya lucharon contra «Coronavirus» en Italia

Astérix y Obélix, los personajes antológicos creados por Uderzo y Goscinny, ya se enfrentaron con éxito a «Coronavirus» en un cómic publicado en 2017, que sitúa la acción en Italia, adelantándose a la batalla que lidia ahora el mundo contra esta nueva enfermedad.

El poder de Los Simpson para pronosticar el futuro ya era conocido por todos: de la presidencia de Donald Trump en los Estados Unidos a los premios Nobel de Bengt Holmström, economista, o Ben Feringa, químico, la serie de Matt Groenning ha logrado, desde la ficción, anticiparse de manera inexplicable a cuestiones de gran calado que han terminado por protagonizar la realidad.

Esta vez, sin embargo, no han sido los habitantes de Springfield quienes se han adelantado al futuro, sino estos irreductibles galos, pobladores de aquella «aldea que resiste, todavía y siempre, al invasor», tal como reza la característica introducción de la historieta francesa.

Astérix y Obélix ya lucharon contra «Coronavirus» en Italia

En el cómic, publicado hace apenas tres años bajo el título de «Astérix en Italia», los dos protagonistas se enfrentan en una carrera de cuádrigas a un tal Coronavirus, personaje enmascarado que, a punto de ganarles la partida, termina por sufrir un accidente a escasos metros de la meta, favoreciendo finalmente la eterna victoria de los galos.

Al arrancarse la máscara, el lector descubre que, tras ésta, se esconde un Julio César ansioso de hacerse con el triunfo. La coincidencia es doble: la carrera de cuádrigas que durante largo rato capitanea Coronavirus acontece en Italia, casualidad más que reseñable ante los acontecimientos recientes.

Ha sido en las redes sociales, en concreto en Twitter, donde se ha hecho público el «descubrimiento», del que ya se han hecho eco numerosos medios.

https://www.abc.es/cultura/libros

10 NOVELAS GRÁFICAS IMPRESCINDIBLES, ILUSTRADORES MEXICANOS Y LA CIUDAD

La novela gráfica tiene increíbles recursos estilísticos y estéticos, que al unirse crean una narrativa contemporánea tan única, que para muchos no solo son referentes clave de la cultura del comic, sino también referentes de la de la literatura de hoy en día.Cristopher Garnica

10 NOVELAS GRÁFICAS IMPRESCINDIBLES, ILUSTRADORES MEXICANOS Y LA CIUDAD

Una muestra de escritores-ilustradores mexicanos.

El historiador Richard Kyle acuñó el término novela gráfica en un ensayo en el número de noviembre de 1964 del fanzine de cómics Capa-Alpha. El término ganó popularidad en la comunidad de cómics después de la publicación del increíble A contrat with god (1978) de Will Eisner ‘s, y al inicio de la línea editorial de Marvel Graphic Novel en 1982.

En esta misma década el término se hizo familiar para el público, después de los éxitos comerciales que todavía se venden bastante bien: Maus de Art Spiegelman, The Dark Knight Returns de Frank Miller, y finalmente la novela que marcó un hito en la historia gráfica, con su forma de narrar y extrapolar la idea del apocalipsis a la vida de los héroe, me refiero a Watchmen de Alan Moore y Dave Gibbons.

10 NOVELAS GRÁFICAS IMPRESCINDIBLES, ILUSTRADORES MEXICANOS Y LA CIUDAD

Aunque hubo un tiempo en que la definición resultó problemática, hoy en día el término se aplica a textos que están acompañados de ilustraciones, y que a diferencia de la entrega periódica de un comic, suele ser un tomo de una sola entrega. El termino, además funciona muy bien como una categoría de librería para diferenciarlas de las novelas sin ilustraciones.

Pero dejemos esas discusiones para quien desee clavarse en el contexto de las definiciones, porque lo que a nosotros nos compete, esta vez, es hablar de las novelas gráficas escritas y dibujadas por mexicanos, que además hablan sobre el país. Aquí te dejamos la lista de las 10 novelas gráficas imprescindibles de mexicanos hablando sobre la ciudad.

Operación Bolívar-Edgar Clément

10 NOVELAS GRÁFICAS IMPRESCINDIBLES, ILUSTRADORES MEXICANOS Y LA CIUDAD

Para algunos es la primera novela gráfica creada por un artista mexicano, materia de diversos análisis académicos por sus elementos visuales e iconográficos; narra la historia de Leónidas Arcángel, un mexicano que se gana la vida cazando ángeles y sus restos de cabellos, uñas, plumas u ojos, o incluso puede comerciar con su carne utilizada como alimento por sus propiedades energéticas. Operación Bolívar tiene una trama compleja, la influencia de varios elementos visuales del arte mexicano, y es el resultado de un gran artista y de una novela exitosa.

Complot Mongol-Bernal-Crosthwaite-Peláez

10 NOVELAS GRÁFICAS IMPRESCINDIBLES, ILUSTRADORES MEXICANOS Y LA CIUDAD

Esta historia es original de Rafael Bernal. En el año 2000 Luis Humberto Crosthwaite tuvo la iniciativa de adaptar El Complot Mongol, la novela noir por excelencia de la literatura mexicana, y el ilustrador para dicha tarea fue Ricardo Peláez Goycochea. Sumida en un halo de misterio para ser publicada por diversas instituciones y editoriales comerciales, sólo fue posible que el publico viéramos un tomo de los cinco que se tenían pensados. En 2015, en el centenario del nacimiento de Rafael Bernal, que la editorial Joaquín Mortiz retomó el proyecto haciéndonos felices a miles de lectores. Una novela imprescindible con o sin ilustraciones.

Grito de Victoria-Augusto Mora

10 NOVELAS GRÁFICAS IMPRESCINDIBLES, ILUSTRADORES MEXICANOS Y LA CIUDAD

Grito de Victoria es una novela gráfica que aborda la historia reciente de los movimientos estudiantiles en México, los acontecimientos que rodearon las elecciones presidenciales del 2012, el surgimiento del movimiento #Yosoy132 y las denuncias sobre compras masivas de votosGrito de Victoria es una historia política y politizada, que nos narra de la historia de Victoria y Vicente, que salen a las calles para unirse al contingente de una protesta social que culminarán en trágicos enfrenamientos. Este es un recordatorio dinámico de que la violencia, la injusticia y la represión siguen formando parte de nuestra vida, de la importancia de los testimonios históricos para nuestro país.

Justicia divina-F. G. Haghenbeck

10 NOVELAS GRÁFICAS IMPRESCINDIBLES, ILUSTRADORES MEXICANOS Y LA CIUDAD

Justicia Divina es un homenaje a la ciudad de México, una historia de fantasía urbana vista a través de los ojos de un tipo de clase media conservadora, con el don de ver cosas que las demás personas no ven: personas muertas, monstruos, al Chupacabras y al hombre lobo. Es esa fantasía oscuro-urbana del tipo de Neil Gaiman, Jamie Delano o Alan Moore, nada más que recargada de un humor sarcástico y politizado. Francisco Haghenbeck cuenta con la experiencia de haber escrito las historietas Crimson y Alternation para el mercado estadounidense, así como un guión para el cómic de Superman. Editor de la serie de cómics Los 7 pecados capitales y autor de la antología Un mexicano en cada hijo te dio, entre otros títulos de corte historietístico.

Panóptico 0-Marco Caballero

10 NOVELAS GRÁFICAS IMPRESCINDIBLES, ILUSTRADORES MEXICANOS Y LA CIUDAD

Panóptico 0 es la primer entrega de una antología de Marco Caballero, en donde aborda con una visión mordaz las oscuras dinámicas de abuso y poder que se viven en México. La historia se lleva a cabo en la Ciudad de México en la década de los 80’s. Lucía y Edmundo son dos hermanos que han sido invitados a una fiesta de Halloween en una casa en San Ángel, con la condición de llevar cocaína para el anfitrión. De la Editorial Fauna Nociva, una editorial independiente especializada en narrativa gráfica, cómic, ensayo gráfico y más.

Libro del Metro-Emmanuel Peña

10 NOVELAS GRÁFICAS IMPRESCINDIBLES, ILUSTRADORES MEXICANOS Y LA CIUDAD

El título nos sugiera una experiencia en el metro pero descubrir a una niña que persigue a su gallina por los vagones del Metro de la ciudad de México, es un plus de la historia. A partir de este recorrido, Emmanuel Peña narra un intenso despliegue gráfico de distintos personajes, situaciones, frases y pensamientos que podemos encontrar en los trenes subterráneos. Desde esta aproximación y con registros plásticos ricos y diversos, Peña ofrece una colección de instantes evocadores en los que todos los habitantes y trashumantes de esta ciudad que encontrarán ecos y reflexiones de los viajes cotidianos en el metro.

Sueños Rotos: Sofía– Héctor Germán Santarriaga

10 NOVELAS GRÁFICAS IMPRESCINDIBLES, ILUSTRADORES MEXICANOS Y LA CIUDAD

Germán Santarriaga escuchó historias de varias trabajadoras sexuales y las plasmó en esta novela gráfica. Sofía es una mujer joven de una comunidad que viaja a la ciudad de México para encontrarse con una historia de amor, que en poco tiempo se transforma en una historia cruda y realista sobre trata de personas, prostitución y violencia. Sofía, la novela, es un texto genial y un gran proyecto independiente; escrita, ilustrada y vendida de manera por Germán Santarriaga, un ilustrador de cómics capitalino que busca presentar la indiferencia de la sociedad ante el flagelo del trabajo sexual obligatorio en México.

Piel de cebolla-Edgar Camacho

10 NOVELAS GRÁFICAS IMPRESCINDIBLES, ILUSTRADORES MEXICANOS Y LA CIUDAD

Escritor y dibujante de cómics de 28 años. Originario de Metepec, Estado de México, profesional desde 2011 y ganador del Premio Nacional de Novela Gráfica Joven 2016. Piel de Cebolla es una aventura cotidiana, de experiencias terrenales y emocional hasta reventar. No obstante, también es entretenida, sin pretensiones agradable. Piel de cebolla es la historia de un joven que sufre un accidente donde conoce a Nera, y se embarcan en un food trucks. A pesar de el éxito culinario, la pareja se ve perseguida por la mafia.

Salón destinoCarlos Vélez 

10 NOVELAS GRÁFICAS IMPRESCINDIBLES, ILUSTRADORES MEXICANOS Y LA CIUDAD

Este proyecto gráfico trata sobre el baile de salón en una ciudad caótica como la ciudad de MéxicoSalón destino nos habla de una multitud de movimientos y atmósferas que habitan un libro sin texto, pero con un trazo espléndido, donde es posible bailar al ritmo de una historia de auto descubrimiento mediante el baile y el color.

Uncle Bill-Bernardo Fernandez, Bef.

10 NOVELAS GRÁFICAS IMPRESCINDIBLES, ILUSTRADORES MEXICANOS Y LA CIUDAD

El imprescindible cuando se trata de novela gráfica en el país, Bef. Uncle Bill es la historia de William Burroughs en México, una de las grandes figuras de la literatura estadounidense del siglo XX. En nuestro país, Bill, como también era conocido, tuvo una vida errante hasta 1951 cuando asesinó, por accidente, a su esposa de un tiro en la cabeza, mientras jugaban a imitar a Guillermo Tell. El resultado es divertido, involucra a la ciudad y la vida de uno de los escritores más misteriosos y complejos de las últimas décadas.

https://mxcity.mx/

UN ILUSTRADOR RECREA LA VIDA DE VAN GOGH CON UN CÓMIC LLENO DE COLOR

Humanizar a un artista universal a través de unas tiras de cómic y dar vida al personaje que hay detrás del pintor, eso es lo que hace el viñetista Alireza Karimi en este precioso trabajo.

van gogh culturainquieta

El iraní Alireza Karimi Moghaddam expresa su amor por la obra de Vincent van Gogh con una serie de cómics protagonizada por este pintor postimpresionista. Estas coloridas ilustraciones relatan la turbulenta vida del famoso artista neerlandés y nos invitan a sumergirnos en el explosivo imaginario que definió su corta carrera.

Ya sea paseando en bicicleta por un campo de girasoles, tumbado en los campos de trigo, o remando en el océano para observar las estrellas, Moghaddam suele ilustrar a Van Gogh explorando la naturaleza que inspiró algunas de sus obras más famosas. En una imagen, un Van Gogh de caricatura mira hacia arriba para maravillarse un cielo nocturno arremolinado, que Moghaddam ilustra como brochazos estilizados y pictóricos.

Esto hace referencia a una de las pinturas más famosas del artista, La noche estrellada (1889), que retrata la perspectiva desde la “ventana con barrotes de hierro” de su habitación en el sanatorio de Saint-Rémy-de-Provence, justo antes del amanecer.

van gogh culturainquieta1

Creados digitalmente con un colorido trabajo de líneas, los cómics de Moghaddam son estéticamente luminosas, pero no dejan de plasmar el lado oscuro y turbulento del pintor. Una ilustración muestra a Van Gogh dándole de comer su oreja cortada a unos cuervos, y otra lo retrata de pie sobre un puente, contemplando el suicidio. Sin importar la situación, cada escena ofrece una representación fiel de la vida de este artista en el distintivo y alegre estilo de Moghaddam.

van gogh culturainquieta2
van gogh culturainquieta3
van gogh culturainquieta4
van gogh culturainquieta5
van gogh culturainquieta6
van gogh culturainquieta7
van gogh culturainquieta8
van gogh culturainquieta9
van gogh culturainquieta10
van gogh culturainquieta11
van gogh culturainquieta12
van gogh culturainquieta13
van gogh culturainquieta14
van gogh culturainquieta15
van gogh culturainquieta16
van gogh culturainquieta17
van gogh culturainquieta18
van gogh culturainquieta20
van gogh culturainquieta30
van gogh culturainquieta31
van gogh culturainquieta35
van gogh culturainquieta36
van gogh culturainquieta37

Alireza Karimi MoghaddamInstagram | Pinterest

https://culturainquieta.com/es/arte/pintura/item/16046

El paraíso de las ratas

Un libro para explicar la corrupción a los más pequeños.

Resultado de imagen para El paraíso de las ratas

Por Samantta Hernández Escobar

“El que no tranza no avanza” es desafortunadamente una contundente frase mexicana. Un claro resumen de una realidad donde la corrupción es una práctica tan arraigada a la sociedad que ha desencadenado una serie de conductas ilícitas para abrirse paso en el día a día. Un escenario crudo del que todos somos parte.

Entonces, ¿por qué si la situación es grave, los adultos evitan tratar este tema con los más pequeños? y no solo ese, ¿qué sucede con las desapariciones forzadas, la tortura, la violencia o todo aquel delito del que se puede ser víctima en este país?.

Inspirado en la importancia de abrir una puerta para que niños y jóvenes conozcan la realidad que azota a México, Luigi Amara (Los calcetines solitarios, 2011) publicó El Paraíso de las ratas (Sexto Piso, 2018). Una fábula en la que a través de las desventuras de la rata Esquivel, se hace un retrato muy parecido a la realidad mexicana, donde la mayoría busca sacar provecho de los demás, sin importar la situación en la que se encuentren.

El paraíso de las ratas, Luigi Amara

El caricaturista Trino Camacho y el autor Luigi Amara / Fotografía vía Sexto Piso

El término ‘corrupción’ es una constante en la realidad del mexicano, pero la realidad es que no es un problema muy pensado o reflexionado. Solemos ubicar este mal en las altas esferas, pero en realidad es un sistema del que todos somos parte. Una situación evidente en la singular fábula gráfica, que de la mano de las ilustraciones del monero Trino Camacho, narra la travesía de Esquivel por las cloacas mientras intenta descubrir el paradero de sus hermanas, unas ratas albinas que a los pocos días de nacer, desaparecieron sin dejar ningún rastro.

Aprovechando la asociación que existe en el imaginario colectivo entre los roedores y las personas relacionadas con la corrupción, el robo y la injusticia, Amara crea a un personaje que aún siendo una rata, busca no ser como las de “dos patas”, al intentar actuar correctamente. Sin embargo, con el tiempo comprende que, al menos en ese mundo subterráneo es imposible hacer las cosas bien y te lo demuestra desde el primer instante.

Al encontrarse con Rafia o Ratatatá, un par de ratas que dicen estar “dispuestas a ayudarle”, Esquivel descubre que lo harán siempre y cuando les entregue algo a cambio. Con tal de encontrar a sus hermanas, Esquivel hace lo posible por cumplir los caprichos de ese par, lo que lo lleva a los dominios del Dr. Plasma, una rata radioactiva


“Yo quería reflejar en el libro, que cuando los humanos entran en contacto con las ratas crean en conjunto un sistema doblemente corrupto“, explica Amara.

Pareciera que en El Paraíso de las ratas todas las actividades ilícitas estándiluidas bajo el manto de la caricatura. Sin embargo, conforme se avanza en la lectura, todo se torna más oscuro, tocando temas tan duros como la trata de personas. Amara y Trino decidieron hacerlo así, crudo, pues está dirigido principalmente a niños y jóvenes, sin dudar de su capacidad intelectual. El texto parte de que, al igual que en el mundo de los adultos, en las actividades más inocentes suele haber ciertas acciones y conductas que derivan en la normalización de la corrupción.

El autor cuenta que cuando iba en primaria, existía una actividad en la que los alumnos contendían para ser el presidente de la escuela. Él decidió hacerlo y tuvo que enfrentarse a niños mayores que él. Recuerda que la competencia estaba muy cerrada hasta unos días antes de las elecciones, cuando su rival principal decidió regalar paletas a los alumnos y se convirtió entonces en la presidenta del colegio. 

Lo que en un contexto escolar podría parecer una acción inocente, trasladada al mundo adulto es muy similar a las prácticas de los partidos políticos, uno de los actores con los que es muy común asociar la corrupción. De ahí la importancia de comprender y señalar que el protagonista de esta historia es en realidad el sistema corrupto, donde ya no hay buenos ni malos, sino piezas que arrastra la corriente. La misma corriente que Esquivel se ve obligado a seguir para lograr lo que busca.

En el libro, los capítulos llevan por nombre frases como ‘Los amos del cortocircuito’ o ‘El tendedero de la muerte’, que con el paso del tiempo obligan a Esquivel a escabullirse y resolver cada obstáculo.

https://gatopardo.com

Dr. Stone: un anime que celebra con optimismo el poder de la ciencia y la tecnología para mejorar el mundo

Dr. Stone: un anime que celebra con optimismo el poder de la ciencia y la tecnología para mejorar el mundo

SERGIO PARRA

Dr. Stone es la nueva serie de la Shōnen Jump que se está convirtiendo en la más popular del año en Japón. Probablemente es la primera serie en que la ciencia es la molancia total y la tecnología es la principal solución a cualquier problema sin tener que pagar un tributo distópico al estilo Black Mirror.

Es el espíritu de Tomorrowland: El mundo del mañana en forma de anime. La vindicación de lo nuevo, a la tecnología, a los mad doctors, en definitiva, al progreso.

El país de la ciencia

Dr Stone es un manga escrito por Riichiro Inagaki (escritor de Eyeshield 21) e ilustrado por Boichi (autor de Sun-Ken Rock) que ahora acaba de dar su salto al anime. He aquí la sinopsis:

El día que Taiju Oki, un adolescente fuerte pero algo palurdo, se decide por fin a declararle su amor a Yuzuriha, sucede algo radical e inesperado: justo un segundo antes de la declaración, causas desconocidas llevan al total de la humanidad a convertirse instantáneamente en piedra. Después de 3.689 años y 158 días, durante los que ha luchado por no perder la consciencia y desaparecer, Taiju finalmente emerge de la piedra y vuelve a la normalidad. Aunque sólo para descubrir que el resto de la humanidad jamás despertó de su sueño pétreo. Luego se entera de que su amigo Senku, un genio absoluto de vocación científica y mentalidad mucho más pragmática, también ha sobrevivido. Ahora es su obligación rescatar a la gente y crear un nuevo mundo huyendo de la superstición y la magia y usando la única herramienta realmente poderosa: la ciencia.

Se ha convenido que la primera historia de ciencia ficción es Frankenstein (1819), de Mary Shelley, que abordaba los riesgos de jugar a ser Dios y ponía de manifiesto el terror que suscitaba la electricidad, un hallazgo relativamente nuevo. Las novelas de H. G. Wells también nos advertían de que la tecnología podía ser un catalizador de la ambición desmesurada, como los experimentos antinaturales de La isla del doctor Moreau o El hombre invisible. Por su parte, la ciencia ficción también se usaba sencillamente para hacer crítica social, como La máquina del tiempo, que analizaba las implicaciones de las desigualdades sociales.

Por eso, Dr. Stone es toda una rareza. El azote de posmodernismo, la superstición y el síndrome de Frankenstein. Y, encima, aunque sea pedagógica porque en cada capítulo aprendes algo de química o cualquier otra disciplina, no tropieza en el didactismo machacón o redundante de otras “propuestas educativas”. Esto está hecho para pasárselo bien, y si aprendes, mejor.

Sin contar las continuas críticas a la superstición y la idea roussoniana del buen salvaje. O como diría su protagonista, Senku, cómo la revolución científica nos permite ir 10.000 millones de veces más allá:

A la humanidad le llevó dos millones de años pasar de la edad de piedra a la civilización moderna. Tenemos que hacer lo mismo en un tiempo récord. ¡Recuperaremos el mundo! Descifraremos la ciencia detrás de la petrificación y el principio para la regeneración…

https://www.xatakaciencia.com

“Capitán Zheimer”, el cómic infantil sobre el alzheimer salta a la animación

La serie, que verá la luz en unas semanas, tiene el objetivo de trasladar valores sociales a los niños, como la importancia del respeto y la relación con las personas mayores, especialmente aquellas afectadas por el alzheimer.

El Capitán Zheimer
El Capitán Zheimer

Tras años de enseñar a los más pequeños lo que es el alzheimer a través de las viñetas del español Nacho Golfe, el Capitán Zheimer da ahora el salto a la animación con una serie que persigue ayudar a niños y familias en la convivencia con esta enfermedad.

Cada episodio, de unos siete minutos de duración, tiene una moraleja, transmite enseñanzas y además mezcla pequeñas lecciones de historia con entretenimiento”, explica el productor ejecutivo del proyecto, Ximo Rovira, valenciano de 57 años.

La serie, que verá la luz en unas semanas, fue presentada en la jornada de clausura del 30 Cartoon Forum de Toulouse, la gran cita de la animación europea, en vísperas del Día Internacional del Alzheimer, que se celebrará este sábado.

Capitán Zheimer nació como una obra teatral para niños y se convirtió en una serie de novelas gráficas de la mano del lápiz de Nacho Golfe.

Ahora “Capitán Zheimer” evoluciona hacia el audiovisual para transformarse en un personaje animado de la mano de la productora valenciana Loopy Teller Studio, que se encarga de la ilustración y la animación.

La serie cuenta las aventuras del señor Nicolás, profesor de historia jubilado, abuelo y compañero de juegos de Greta y su pandilla de amigos.

Cuando los niños se enteran de que el profesor padece alzheimer lo convierten en su propio superhéroe, el “Capitán Zheimer”, y comienzan a viajar en el tiempo a través del libro de historia que escribió antes de retirarse.

Este mágico libro les abre la puerta del túnel del tiempo para viajar a cualquier momento y lugar de la Historia, lo que les permite vivir aventuras con dinosaurios, gladiadores o mayas.

La serie tiene el objetivo de trasladar valores sociales a los niños, como la importancia del respeto y la relación con las personas mayores, especialmente aquellas afectadas por el alzheimer.

El argumento se despliega en dos ideas: manejar los conflictos familiares si hay una persona con alzheimer en casa y dejar caer algunas pinceladas históricas didácticas para los niños.

Este proyecto tiene, además, una implicación personal y busca “ayudar a los niños y las familias que en su entorno más cercano tengan a alguien con esta enfermedad, que son desgraciadamente cada vez más”, dijo Rovira.

Los padres de Greta son los encargados de explicar a los niños cómo pueden ayudar al abuelo a través de recuerdos, en este caso gracias al libro, pero también con estímulos como la música o las fotografías.

El objetivo es enseñar a los niños a colaborar y no a frustrarse, a entender que su abuelo o abuela se está comportando de un modo raro no porque haya dejado de quererles, sino porque tiene una enfermedad”, explicó Rovira.

“Hay que transmitirles que no es el corazón lo que tienen averiado, sino el cerebro, y que siendo pacientes pueden ayudarles”, añadió.

Rovira indicó que su intención es “adaptar e incluso desarrollar este modelo en otros países, quizá derivar el cómic, además de adaptarlo a tabletas o videojuegos, hacia proyectos formativos en las escuelas”, ya que considera que la serie tiene “una dimensión educativa”.

El proyecto cuenta ya con los fondos necesarios para financiar el capítulo piloto, que se está produciendo y verá la luz hacia noviembre, y estudia ahora expandirse al mercado internacional. 

https://www.publico.es/internacional

Los escritores de ‘Avengers: Endgame’ hablan de las muertes y los destinos de sus protagonistas

[Atención: en este trabajo se revelan y discuten muchos detalles de la película de Marvel].

Los escritores de ‘Avengers: Endgame’ hablan de las muertes y los destinos de sus protagonistas
El equipo de “Avengers: Endgame” incluye a Brie Larson (Capitana Marvel), Scarlett Johansson (Black Widow), Don Cheadle (War Machine), Chris Hemsworth (Thor), Chris Evans (Capitán América) y Bradley Cooper (la voz de Rocket). CreditMarvel Studios

Se acabó.

Con Avengers: Endgame, la trama específica que empezó con Avengers: Infinity War termina, al igual que el ciclo de veintidós películas que representa lo que existe, hasta la fecha, del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU). Además, algunos de los héroes que hemos seguido en esa década de aventuras también se fueron.

[Si quieres recibir las noticias y reportajes de The New York Times en Español en tu correo, suscríbete aquí a El Times]

En las tres horas que dura Endgame, los Vengadores pelean y matan a Thanos (interpretado por Josh Brolin), quien usó el Guantelete del Infinito para, con un chasquido, eliminar a la mitad de los seres vivos en el universo. La historia continúa, cinco años después, cuando los Vengadores que quedan están llenos de arrepentimiento y pesar, hasta que el inesperado regreso de Ant-Man (Paul Rudd) desata una carrera por el tiempo para tomar las Gemas del Infinito antes de que Thanos las consiguiera. Iron Man (Robert Downey Jr.) muere en la batalla y Capitán América (Chris Evans) encuentra una manera de vivir la vida que siempre quiso tener, antes de reaparecer como un anciano para confiarle su escudo a su amigo Sam Wilson, Falcon (Anthony Mackie).

Los escritores de ‘Avengers: Endgame’ hablan de las muertes y los destinos de sus protagonistas

Christopher Markus (izquierda) y Stephen McFeely son guionistas de seis de las películas del Universo Cinematográfico de Marvel. CreditElizabeth Weinberg para The New York Times

Estos y muchos otros sucesos de Endgame surgieron de las mentes de los guionistas Christopher Markus y Stephen McFeely, quienes también escribieron Infinity War (ambas películas fueron dirigidas por los hermanos Joe y Anthony Russo). Markus y McFeely han sido amigos y colaboradores desde los años noventa y también son responsables de los guiones de los tres filmes del Capitán América y de Thor: Un mundo oscuro (junto con Christopher L. Yost), además crearon Agent Carter,la serie televisiva de Marvel.

En una entrevista reciente en sus oficinas de Los Ángeles, Markus y McFeely hablaron de las muchas posibilidades que ofrecía Endgame, los caminos que no tomaron y las decisiones sobre los personajes que morirían.

Decidir la trama

¿Cómo determinaron en qué momentos iban a suceder los grandes eventos de Infinity War y Endgame?

CHRISTOPHER MARKUS: El mayor momento probablemente fue el chasquido. Nos dimos cuenta bastante temprano de que si no lo hacíamos al final de la primera película, no tendríamos un final formal. Y si lo hacíamos muy temprano en esa película iba a ser anticlimático que, después de matar a la mitad del universo, estén media hora moviéndose en la incertidumbre.

STEPHEN McFEELY: Otro gran momento es decidir cuándo regresan todos. La pregunta era ¿debe ser al principio de la segunda película o más adelante? Las fichas que seguían en el tablero eran los Vengadores originalmente reunidos [Capitán América, Iron Man, Thor, Hulk, Black Widow y Hawkeye] y teníamos que darles su tiempo. Eso significaba que el regreso de los demás sucedería después. Entonces si alguien es muy fanático de Doctor Strange o Pantera negra o Bucky [el Soldado de Invierno] o Sam [Falcon], solo tendría una ventana determinada de tiempo para verlos. No puede ser una película que cumpla con absolutamente todo lo que quiere la gente.

¿Cómo decidieron qué personajes iban a sobrevivir en Endgame?

MARKUS: La verdad queríamos que el Capitán y Tony vivieran con el resultado del chasquido para verlos sufrir. Por eso es que el Capitán y Natasha aparecen relativamente poco en la primera película, porque lo único que harían ahí es dar golpes. Sabíamos que iban a tener muchos momentos en la segunda entrega mientras que otros tendrían más escenas en la primera, como los Guardianes.

Los escritores de ‘Avengers: Endgame’ hablan de las muertes y los destinos de sus protagonistas

Una escena con los personajes Hawkeye, War Machine, Iron Man, Capitán América, Nebula, Rocket Raccoon, Ant-Man y Black Widow CreditMarvel Studios

Endgame te engaña un poco porque los héroes matan a Thanos casi de inmediato, solo para descubrir que con eso no resuelven nada. ¿Por qué era importante mostrar eso?

McFEELY: Siempre tuvimos el problema de que este tipo tenía el arma más poderosa. Era ridículo. Pensamos durante semanas hasta que un día, Trinh Tran [productora ejecutiva] dijo: “¿No podemos nada más matarlo?”. Y entonces empezamos a discutirlo: ¿Qué pasa si lo matan? ¿Por qué lo matarían? ¿Por qué dejaría que lo maten?

MARKUS: Al final eso refuerza las intenciones de Thanos: ya hizo lo que quería.

Hay mucha desesperanza y desaliento durante casi toda la primera hora. ¿Les pareció que ese tono era arriesgado para una película de gran presupuesto?

MARKUS: Se sintió menos arriesgado ya que vimos las reacciones a Infinity War. Nunca sabes cómo vas a impactar las emociones de la gente. Nosotros hemos estado repasando estos eventos durante años; ya casi no tenemos una reacción emotiva. Pero luego ves a la gente llorando en el cine… había que honrar eso para que no se sintiera que los habíamos engañado.

McFEELY: Ese es el momento en el que más incómoda estaba la gente en las proyecciones que hicimos para medir la reacción del público, porque hasta cierto punto es mucho de ahogarse en el arrepentimiento. No parece haber esperanzas. Al final del segundo acto en muchas películas los protagonistas son derrotados por unos cinco minutos. Aquí quedan derrotados por cinco años y eso nos parecía importante.

Los escritores de ‘Avengers: Endgame’ hablan de las muertes y los destinos de sus protagonistas

Thanos en “Avengers: Infinity War” CreditDisney/Marvel vía Associated Press

Los cambios en los personajes

¿De qué manera decidieron el desenlace de los héroes en Endgame?

McFEELY: Chris y yo escribimos un documento base mientras rodábamos Capitán América: Guerra civil y una de las cosas que nos interesaba explorar era… ¿recuerdan los cómics de la serie What If?? Pues este es nuestro “qué pasaría si”: si pierden, Thor engorda; Natasha se recluye; Steve queda deprimido; Tony intenta seguir con su vida, y Hulk es el nuevo superhéroe.

MAKUS: Clint se convierte en un maníaco asesino. Cuando estábamos lanzando ideas para Endgame empezamos con: Thor está empecinado en vengarse. Y luego pensamos: bueno, pero ya estaba en eso desde la película pasada. Entonces mejor que se sienta deprimido; véamos qué pasa entonces.

Los escritores de ‘Avengers: Endgame’ hablan de las muertes y los destinos de sus protagonistas

Black Widow y Capitán América tienen menos protagonismo en “Avengers: Infinity War” porque sus tramas fueron más destacadas en “Endgame”. CreditDisney

Al menos Hulk está relativamente bien.

MARKUS: Antes ya habíamos pensando en incluir a [Bruce] Banner como el Hulk Inteligente [también llamado Profesor Hulk]. Era muy divertido pero pasaba en el momento inapropiado, porque todos estaban decaídos.

McFEELY: Sucedía en Wakanda. Pensamos su trama como: “No me estoy llevando bien con Hulk, él no quiere salir” y entonces llegaban a un acuerdo y se vuelven el Hulk Inteligente.

MARKUS: Pero decidimos que ya fuera Hulk Inteligente para la siguiente película. Entonces la escena [de Endgame] donde lo ven en el restaurante era una manera de mostrarlo así, sin tener que incluir escenas de él en un laboratorio experimentando con cómo volverse esa versión. Por eso es muy importante tener a Rudd diciendo: “Estoy muy confundido”.

Cuando vieron el éxito de Pantera negra y de Capitana Marvel, ¿buscaron cómo darles más oportunidades de aparecer a esos personajes?

McFEELY: No tuvimos mucho tiempo para hacer ajustes, no podíamos nada más decir: “Rápido, agreguemos ahí a Shuri”. Empezamos a rodar [tanto Infinity War como Endgame] y luego empezaron a grabar Pantera negra mientras nosotros seguíamos. Ellos terminaron y nosotros seguíamos. Lo mismo sucedió con Capitana Marvel; grabamos las escenas antes de que ella [Brie Larson] rodara su película. Es decir, recitó los diálogos de un personaje cuando está veinte años después de sus inicios y cuando nadie había escrito ese filme. Es una locura.

Y, sin duda, Capitana Marvel aparece menos [en Endgame] de lo que quizá pensabas. Pero esa no es la historia que queremos contar; es la de los Vengadores originales lidiando con la pérdida y llegando a una conclusión. Ella es sangre nueva.

Los escritores de ‘Avengers: Endgame’ hablan de las muertes y los destinos de sus protagonistas

Chadwick Boseman (izquierda) y Danai Gurira en “Pantera negra” CreditMarvel/Disney

Aventuras temporales

Aunque Ant-Man no aparece en Infinity War, vimos cómo lo afectó el chasquido en una de las escenas poscrédito de Ant-Man and the Wasp (Ant-Man y la Avispa en España). ¿Cómo aprovecharon eso para Endgame?

McFEELY: A finales de 2015 nos dijeron: van a escribir la decimonovena película [Infinity War] y la vigesimosegunda. Entonces nos dimos cuenta de que en la primera podíamos dejar fuera a Ant-Man porque tendría su propia película, que no se ve afectada por el tema, pero al mismo tiempo nos dio un posible camino para Endgame. Y eso es posible cuando se planea con tanta antelación.

¿De dónde tuvieron la idea para la trama de viajar en el tiempo?

McFEELY: Kevin [Feige, director de Marvel Studios] en algún momento nos dijo que le gustaría usar la Gema del Tiempo o aprovechar el tiempo como elemento. Eso nos dio algunas semanas para ver qué era lo más loco que podíamos hacer con eso sin que se desmoronara la película.

MARKUS: Por un tiempo estuvimos todos sentados y pensando: “¿De verdad vamos a hacer un viaje en el tiempo?”. Y entonces revisamos a qué personajes teníamos y justo salió Ant-Man. Y ahí aparece, en la teoría del Reino Cuántico, un elemento de tiempo que ya formaba parte del MCU con un personaje que no habíamos usado en la primera. Era una manera de hacerlo sin hacer trampa.

Los escritores de ‘Avengers: Endgame’ hablan de las muertes y los destinos de sus protagonistas

Paul Rudd como Ant-Man, cuyo regreso posibilita mucha de la trama en “Avengers: Endgame” CreditDisney

Es clave para esta película que la manera en la que presentan viajar por el tiempo conste de no alterar el presente aunque se hagan cambios al pasado. ¿Cómo decidieron esto?

MARKUS: Vimos algunas historias sobre viajar en el tiempo y concluimos que no funciona de esas maneras.

McFEELY: Fue un poco por necesidad. Si tienes seis MacGuffins [término acuñado por Hitchcock en referencia a elementos que avanzan la trama sin ser claves en la trama] y cada vez que vas al pasado cambias algo se vuelve una situación exponencial de múltiples casinos de Biff [personaje de Volver al futuro que se enriquece con un almanaque deportivo llevado al pasado]. No podíamos hacer eso. Invitamos a algunos físicos que nos dijeron, básicamente, que Volver al futuro estaba equivocado.

MARKUS: Es básicamente lo que dice Hulk en una escena: si vas al pasado el presente se vuelve tu pasado y el pasado, tu futuro. No hay razón por la cual cambiaría.

¿Intentaron usar algún otro enfoque para la historia de viajar al pasado?

McFEELY: En el primer borrador no era un retorno a la primera película [de los Vengadores]. Era ir a Asgard, porque hay un momento en el MCU donde están ahí tanto el Teseracto [Gema del Espacio] como el Éter [la Gema de la Realidad] en la bóveda. Ahí mandábamos a Tony a Asgard.

MARKUS: Y Thor tenía varias escenas con Natalie Portman. Y luego Morag [el planeta donde Peter Quill/Star-Lord encuentra el Orbe, la Gema del Poder] era muy complicada.

Los escritores de ‘Avengers: Endgame’ hablan de las muertes y los destinos de sus protagonistas

Chris Pratt en una escena de “Guardianes de la galaxia” que se vuelve a ver, desde otra perspectiva, en “Avengers: Endgame” CreditJay Maidment/Marvel Studios y Walt Disney Pictures

McFEELY: Lo que no permitía esa versión era que Thanos y sus hijas aparecieran en el momento indicado. Entonces sí lo ajustamos para que fuera cuando Peter Quill está ahí. Además nos dimos cuenta de que así podíamos planear que le den un golpe a Star-Lord, que es genial.

MARKUS: Había muchos otros viajes que no hicimos. Había uno al Triskelion [la sede de SHIELD] para conseguir el Teseracto y luego alguien más se subía en un auto para conducir hasta la casa de Doctor Strange.

McFEELY: Ahora que lo decimos en voz alta, realmente… ¿qué estábamos pensando?

McFEELY: No siempre acertamos. Poco después Joe Russo nos dijo: “¿Por qué vamos a esta película si solo podemos ir a The Avengers? Hagamos eso”.

Thor recupera su martillo, Mjolnir, cuando lo toma de un momento previo en su línea del tiempo. Entonces…

McFEELY: ¿Eso deja expuesto al otro Thor?

MARKUS: ¿Lo matan los elfos oscuros?

Los escritores de ‘Avengers: Endgame’ hablan de las muertes y los destinos de sus protagonistas

Natalie Portman (izquierda) y Rene Russo en “Thor: Un mundo oscuro”CreditJay Maidment/Marvel Studios y Walt Disney Pictures

McFEELY: Creo que nos apoyamos en que si a un niño le quitas su guante de beisbol, no arruinas su vida. Cuando toma el Mjolnir aceptamos que esa película [Thor: Un mundo oscuro] sí sucedió, porque el tiempo es irrefutable.

MARKUS: Podría haber muchísimos “qué tal si”. Quizá sí llegaron los elfos oscuros en busca del Éter, pero ya no estaba ahí.

McFEELY: Entonces construyen juntos un paraíso.

MARKUS: Todos se casan entre sí [risas].

La última batalla

¿Cómo reaccionaron en Marvel cuando dijeron que querían una batalla masiva con casi todos los personajes de la franquicia?

MARKUS: Creo que ya se lo esperaban.

McFEELY: Por eso tardó tanto. Rodamos dos películas durante doscientos días.

¿Cómo coordinaron el momento donde todas las heroínas de Marvel se unen?

McFEELY: Hubo muchas conversaciones: ¿era algo encantador o muy indulgente? Lo pensamos mucho y al final concluimos que nos gustaba demasiado.

MARKUS: Parte de la diversión de las películas de los Vengadores siempre ha sido cómo se hacen equipos. Y Marvel ha estado juntando una alineación enorme de personajes, con todo y alienígenas. Hay muchas mujeres rudas, tres o cuatro personas en trajes de Iron Man.

¿Alguna vez dudaron sobre si cambiar la duración de tres horas de Endgame?

MARKUS: Todo el grupo estaba de acuerdo en que había que tomarnos nuestro tiempo; no íbamos a cortar media hora solo para que los cines pudieran mostrar una función más por día.

McFEELY: ¡Y no podíamos! ¿De dónde cortas media hora? No quitaría ni una secuencia.

MARKUS: Hay que fijarnos en las películas más populares de todo el tiempo; son muy largas. Cuando la gente quiere ver algo eso no parece ser impedimento. Hay películas cortas que no tienen éxito.

El fin de los trayectos

¿Por qué tiene que morir Natasha Romanoff?

McFEELY: Su camino, para nosotros, habría llegado al final en cuanto lograra recuperar a los demás Vengadores. Viene de un pasado terrible, abusivo, de control mental, entonces cuando llega a Vormir y tiene una manera de recuperar a su familia es algo por lo que sí se sacrificaría. Lo más difícil para nosotros fue que siempre nos preocupó que la gente no tuviera suficiente tiempo para estar triste; ahí sigue todo en juego y no han resuelto el problema. Pero perdimos a un personaje importante, uno femenino, ¿cómo le rendimos honores? Sí tenemos una mirada varonil; hay muchos tipos tristes porque murió una mujer.

MARKUS: A Tony se le hace un funeral, a Natasha, no. Eso en parte sucedió porque Tony era una figura pública enorme y ella siempre ha sido alguien menos conocida por el público general en el universo. No era completamente honesto que hubiera un funeral para ella. Lo más importante era lidiar con la pregunta que hace Thor en el muelle: “Tenemos las Gemas del Infinito, ¿por qué no la revivimos?”.

McFEELY: Pero es un intercambio infinito: la reviven y entonces pierden la gema.

¿En algún momento pensaron que sí fuera Clint Barton quien se sacrifica?

McFEELY: Sí hubo una versión así, claro. Jen Underdahl, nuestra productora de efectos visuales, leyó un borrador en el que Hawkeye moría y nos dijo: “No se les ocurra quitarle esto a ella”.

MARKUS: Y es cierto, que entonces para él la consecuencia sería que muere y no recupera a su familia. Era más apropiado que ella se despidiera así.

Los escritores de ‘Avengers: Endgame’ hablan de las muertes y los destinos de sus protagonistas

Black Widow y Hawkeye CreditMarvel Studios

¿Es también necesario que muera Tony Stark?

McFEELY: Todos sabíamos que este iba a ser el final para él. La idea era ponerle fin a este capítulo y él lo empezó.

¿Consideraron que terminara de otra manera para Tony?

MARKUS: No. Porque teníamos la oportunidad de darle la vida perfecta en el retiro, dentro de la misma película.

McFEELY: A él ya le tocó esa vida.

MARKUS: Que era lo que estaba buscando. ¿Él y Pepper están juntos? Sí. Se casaron, tuvieron una hija, fue genial. Fue una buena muerte; no se siente como tragedia, sino como el fin heroico a una vida plena.

Los escritores de ‘Avengers: Endgame’ hablan de las muertes y los destinos de sus protagonistas

Al final de “Avengers: Endgame”, Sam Wilson (Falcon) hereda el escudo del Capitán América.CreditZade Rosenthal/Marvel Studios y Walt Disney Pictures

Y qué tal el Capitán, ¿siempre pensaron que le tocara su final feliz con Peggy Carter?

McFEELY: Desde el primer resumen sabíamos que teníamos que darle el baile que soñaba. Pero con el paso del tiempo empecé a perder la noción de si solo era algo que contentaría a los fanáticos o si en realidad era bueno para el personaje. Creo que fue bueno para los personajes, aunque también le dimos a los fans lo que querían. ¿Es apropiado? No lo sé. Pero considero que es satisfactorio. Él pospuso su vida para cumplir con su servicio. Y por eso creo que nunca consideramos que muriera, porque ese no es su arco narrativo. Su situación es la de alguien que dice: “Finalmente voy a bajar el escudo porque me lo gané”.

MARKUS: Un héroe sin sacrificio… de eso no sacas el jugo necesario para una persona en estas películas. Eso es lo que los hace héroes, no los poderes.

¿Esta es su despedida de Marvel?

MARKUS: No sé cómo podríamos superar esto, ese es el problema. Aunque aún no tengo edad para jubilarme.

Si Endgame nos enseñó algo es que nunca deberías jubilarte.

McFEELY: Porque entonces te sacan del retiro y mueres.

https://www.nytimes.com/es